蘊麗基金會 JW Profound Foundation

紫藤 ｜陳茂隆 蘊麗基金會藝術品選藏 2025.01  水墨 15×57cm 台灣當代藝術家，畢業於 國立臺灣藝術專科學校美術科國畫組 (後改制為 國立臺灣藝術大學美術學院書畫藝術學系 )，早年即展露書畫藝術方面的才華，改從金融保險業 退休後返鄉台南下營成立「墨研書畫苑」致力推廣書畫藝術。 擅長行、草、隸、篆、楷書，水墨畫法更是飄逸，名山勝景躍然紙上，五十餘年 筆耕墨耘從不間斷 ，迭有新境。其書畫作品富含對生活感遇的情思，亦融合了傳統文化的人文思想，表現出具有東方文化特色的精神素質，呈顯其卓然圓滿的書畫創作思想內涵。

池上稻香 ｜陳茂隆 蘊麗基金會藝術品選藏 2024.12  水墨 75×73cm 台灣當代藝術家， 畢業於 國立臺灣藝術專科學校美術科國畫組 (後改制為 國立臺灣藝術大學美術學院書畫藝術學系 )， 早年即展露書畫藝術方面的才華，改從金融保險業 退休後返鄉台南下營成立「墨研書畫苑」致力推廣書畫藝術。 擅長行、草、隸、篆、楷書，水墨畫法更是飄逸，名山勝景躍然紙上，五十餘年 筆耕墨耘從不間斷 ，迭有新境。其書畫作品富含對生活感遇的情思，亦融合了傳統文化的人文思想，表現出具有東方文化特色的精神素質，呈顯其卓然圓滿的書畫創作思想內涵。

和悅 ｜吳逸萱 蘊麗基金會藝術品選藏 2023.10 涅普頓畫廊  礦物顏料、純金泥、白金泥、純金箔、純銀 箔、雲肌麻紙 72.8×72.8cm 2023 台灣當代藝術家，1991 出生於台灣台北市，2013 畢業於台灣東海大學美術系膠彩組，2019 畢業於日本多摩美術大學碩士學程繪畫專攻日本畫領域。創作的思考核心，圍繞在生命中的美好時光。運用礦物顏料與金屬箔，創作出獨特的視覺語彙、詮釋光影與季節感，呈現具有詩意、溫度感的畫面，傳達圓滿、希望的意境。 觀察日本四季分明變化的自然景觀，並受到琳派藝術中平面性、裝飾性的影響，2018年開始發展出「浮光留影」系列作品，藝術家將不同季節的花草做乾燥處理後、利用銀箔氧化的特性，將植物形狀化為黑褐色影子，再用礦物顏料厚塗堆高描繪，畫面中的花草彷彿陽光的照耀下充滿生命力，具有特殊的空間透視性與存在感。原本會隨著時間凋零的花草，其綻放的姿態透過此技法被留存，將無法倒流的時光封印於畫作之中，值得紀念的瞬間化作永恆，傳達珍藏生命中美好時光的意涵。輕輕飄浮、飛翔的狀態，也蘊含了藝術那自由、天馬行空、沒有標準答案的本質。影子的存在，讓人感受到畫作中的月光，是一種溫暖、寧靜的陪伴。 身處異鄉，面對時間空間與距離因疫情產生的變化，藝術家對於自由移動、人與人之間的情感牽絆等面向有所感，以搭乘飛機所見風景融合內心感受為題材，2020年開始創作「雲端光景」系列作品。飛行時，斷離來自地表龐雜的資訊和聯繫，在沒有雨和雷的平流層，窗外映入眼中的天色、雲朵、地貌，無時無刻變化著，充滿無限寬廣的想像。翱翔於雲端的狀態，是能夠暫離日常、內心得到平靜的美好時光。運用胡粉與礦物顏料層層薄塗堆疊，創造出高空獨有純淨、清透、明亮的色澤與層次，透過非日常的視野，喚起觀者對旅行、異地、家鄉的回憶，期待著下一趟飛行成為日常生活中前進的動力。 2023年作品「和悅」中結合了藝術家於日本與台灣採集的秋季植物，並將台北的城市夜景、滿月、圓形窗景結合，銀箔上飛躍的植物呈現白晝的溫度、動態與活力，與夜晚的深邃寧靜互相平衡，在同一個畫面中形成獨特的東方 韻味，充滿喜悅之情、 和諧圓滿 之意。

Quietly Blooming, Quietly Beautiful ｜馮雯琳 蘊麗基金會藝術品選藏 2023.09  膠彩 45.5×38cm 2023 馮雯琳/國立 台灣師範大學美術學系創作理論組博士 創作理念： 鄉間廢棄的屋房旁長滿許多生命盎然的植物，靠著自然的陽光、土地、雨水生長著，這些植物的根莖互相攀附、纏繞，剪不斷理還亂，卻有著充滿生命力的美感。畫面上白色鐘形般的花朵為鈴蘭，玲蘭懸垂如鈴串，給人簡樸純美的感覺，象徵純潔與幸福歸來，這些自然純樸的植物安靜地在角落默默生長、花開，綻放生命之美，為觀賞它的人們帶來愉悅的心情與希望。 此作品使用膠彩的水干與胡粉加墨繪製，藝術家以較低彩度與明度的土、灰色調描繪，水干帶著特殊的粉色質感，能表現出鄉間樸實土地的鄉土氣息。不同於以往較細緻的工筆暈染技法，這件作品使用較為粗曠的寫意沒骨法來呈現凌亂草叢的生長樣態，以彰顯大自然生命消長之美。

Le Petit Prince 小王子 ｜許匡匡 蘊麗基金會雕塑選藏 2022.06 雲清藝術 樹脂, 手工上色, 布面, 金屬 Resin and hand-colored, cloth, metal 99 Editions

翱翔 ｜馮雯琳 蘊麗基金會藝術品選藏 2022.05 福華沙龍 水墨複合媒材 馮雯琳 /國立台灣師範大學美術學系創作理論組博士 「每個人生命中也許都收藏著一些看似無用的「小東西」，它或許不是實體存在或實用的，當人們將心靈沉靜下來時，這些物件再次被賦予了新的連結意義，藉由掌握一個縮小的物品，重建人們內心重整世界秩序的滿足感。 創作以細碎的小物件符號，組合成作品主體，這類隱喻語言的符號密碼，環繞在個體、客體與群體之間，夾雜許多情感連結，這次展出作品，有童話故事對應成長、有袖珍小物對應變成大人的夢想，有失落、有溫暖，圖像在水墨、水彩、膠彩混搭出的基底色調中若隱若現，透過寫日記般的方式，抒寫心靈與物件之間的深刻關係。」

夕照翠壁 ｜ 彭偉新 蘊麗基金會藝術品選藏 2021.11 晴山藝術中心 岩彩, 銀箋 49.5x19.5cm 2021  台灣當代藝術家，1980 出生於台灣，2003 畢業於台灣師範大學美術系、保送研究所， 2012年畢業於日本東京藝術大學文化財保存學科日本畫專攻博士，師事福井爽人、田淵俊夫、宮迴正明。研究宋代李唐「萬壑松風圖」復原摹寫的相關基礎作延伸，深入山水畫的藝術精神表現， 進行同尺寸或大尺幅創作， 呈現唐宋青綠設色山水名作的某些特徵， 除了小中現大、呎尺千里的視覺空間感之外，可居、可游、可讀的 時空穿越 ， 再以不同色系、意境、趣味、構圖，在宋人丘壑的畫境中加入現代感氛圍，如月色、秋意、盛夏，且在新的色彩詮釋中，營造動人新觀感。 當代藝術盛行之下，古典繪畫精神的繼承與開創成為稀罕，一方面是因為對於美術史經典精神的難以掌握、另一方面則是因為技巧掌握的能力受到限制。藝術家取北宋山水名作之皴法語彙與結構，融會貫通之後，保留了北宋雄渾巨碑式山水的氣魄，但改變了季節與氛圍處理，空靈氤氳，在色韻上達到汝窯瓷的溫潤感。藝術家除了上溯歷史的色彩傳承，對於材料的敏感度，進而在色彩作了大膽嘗試，直接觀察藍銅礦(石青)與孔雀石(石綠)與銅礦相生色彩斑斕的原礦，卻非原始赤裸呈現。能將如此豔麗色彩表現得醇古、溫潤、婉轉，這必定是藝術家經歷繁華之後的心境昇華。 藝術家的 多能與見識在年輕一代實屬不凡， 在學時期受過嚴謹訓練且已有相當體悟， 無論是美術史、修復、材料、裱褙、書畫鑑定等皆 有所養成 。 曾經傾向西方古典寫實風格、以色彩與質感表現描寫能力，現則以青綠山水為本、從宋人丘壑來延伸出當代性，難度與思想深度更勝以往。其創作轉折在於藝術家的體悟：所有新創作都根基於傳統的深度、才能成就高度，裝飾性技巧即使一時震懾人心、但 內涵深沉雋永的作品才能令人品味再三。 「積健為雄」， 已然超越了當代藝術的單一風格或個人式趣味。 藝術家將以其學識與技巧，在創作中隨心所欲的顯現張力，藉古典來呈現典麗博大的未來新境、精彩可期。

Above the Clouds ｜ 游雅蘭 蘊麗基金會藝術品選藏 2020.10 尊彩藝術中心 油印木刻, 單版複刻, Stonehenge 版畫紙 共五版 15x30cm 2018 台灣當代藝術家，1987 出生於台灣雲林，國立台北藝術大學美術學院研究所碩士畢，作品曾入選國立台灣美術館青年典藏計畫。 以版畫為主要的創作媒材， 以「一版複刻」這種不可復返的方式，在木板特有的肌理紋路上，雕刻出疏密不一、流暢和諧的線條。這些線條也記錄下她創作當下的情感變化，凝鍊在心中最清晰也曖昧的印象與記憶。「希望每幅作品不僅是停格的片段，而是每個時刻的累積、延續而產生的風景，藉由相似景物喚起自身記憶，保留美好事物的光景。」游雅蘭透露，一筆一筆重複性的動作，看似製造了絢爛，實則過濾了生命中的雜質，顯出其純粹樸實的本質。 游雅蘭使用的版畫製作是一減除的程序，「同一版面隨著刻印次數的累加，版面逐漸剔除減少，以層疊的效果表現出來的視覺畫面較為厚重紮實、凹凸鮮明。大致而言，我通常會套五次版左右，比大多數的還少。但因為我故意讓刻法看不清楚，也融入了一些擦法、磨痕，甚至聯屏的形式，一般人較難識破其中秘密。」換言之，精準不是藝術家所求，層層分明亦非目的，反倒掌握版與版之間的相互交疊、「有點髒髒濁濁」的表現，是她自豪別於其他版畫家的優勢所在。同時，也是這髒髒濁濁的存在，使其得以找到光的位置。 「我想讓我的作品有光。」就像光總象徵希望和溫暖，讓人看著看著，也走進去了一點點。而光所帶出的動勢，或許是正發生了什麼，也可能是即將發生什麼的前奏。垂直水平的透視畫面，天地切割的構圖公式，色彩運用螢光色系如玫瑰色、紫羅蘭色、金色、銀色，堆疊出繽紛絢爛的效果。游雅蘭經年嘗試如何讓油墨在平面材質上凸顯不同質感，光影與木板上的油墨交疊錯亂視覺，讓光暈因距離讓色彩產生漸層效果。除了色彩漸層，斑駁效果也是大量出現的技法。 風景一向是游雅蘭的主題，嘗試各種技術質感來陳述她的自然「觀」。或與現實生活相連結，或與自己的心情相符合。在安靜、沉靜的氣氛中，時而甜蜜、時而輕盈，觀者都能從畫面中找到相應的位置，安適地待在其中，感受一個看似在凡間，但實則超脫於塵世的小宇宙。

願望 ｜ 許匡匡 蘊麗基金會畫作選藏 2020.09 雄獅星空藝廊 壓克力, 銀箔 20x20cm 夜晚盛開的小花代表一個小小心願 家裡多了小貓成員之後，我無意間發現了一顆、兩顆...純白的貓咪乳齒藏在意想不到的角落，有弦月、小山、小花，各種神奇的形狀。 「找到貓咪的牙齒會幸運喔！」朋友說。 撿拾到的七顆貓牙被我繪成了小星星，安放在這次的展出作品中，保存找到那一刻的感動，讓這些閃耀的小小星芒持續發光。—— 許匡匡 Zito Hsu

紫藤 ｜ 楊子萱 蘊麗基金會畫作選藏 2019.04 NTU Talent Search 油畫 53x45.5cm 「紫藤是很妙的一種花，近看其實比不上許多花那樣嬌俏可愛。它就是要多、要繁盛，讓人眼花撩亂。 但我認為這樣還不夠。整片紫藤就是要在特定的陽光下方能展現他的優勢。說是在畫紫藤，不如說我畫的是光影與紫藤糾纏出的氛圍。」——— 楊子萱

蘊麗畫室 蘊麗基金會以「推展藝術，美感與人文並重，鼓舞人人莫棄天賦」為宗旨，與臺大藝文中心共同主辦藝術獎項 ， 鼓勵創作與分享，啟動非科班、無框架的藝術活力。 感謝頒獎貴賓： 臺大副校長羅清華教授、 臺大圖書館館長陳光華教授、 谷公館畫廊負責人谷浩宇先生。 感謝評審： 臺大戲劇系藝術設計學程助理教授暨台北數位藝術中心執行長駱麗真女士、 尚畫廊暨尚赫德藝文有限公司負責人周秀如女士 。 ---------------- 特優獎 Land re Mark 覆寫地標 ‧ 實驗創作 張台賜/ 臺大城鄉所 多媒體/ 2分08秒 毛筆書寫、虛擬實境、攝影、QRcode 「探討 Google Map 地標充斥著風光明媚的意象照片，地點、地方、地標在網路地圖平台化約為消費符號與刻板印象，支配了大眾對於現地的認知與想像，地方感建構和地方實況間的差異，延伸了反叛覆寫、鋪陳喃語、幽魂顯影三系列主題作品，用以彰顯認同政治、提倡議題、去媚俗化。」 CPR 課後複習錄影帶 ‧ 鴨鴨需要你壓壓 郭旻樺/ 臺大歷史系 多媒體/ 2分05秒 原創饒唱歌曲、玩偶與生活物件 「使觀者看到的不只是CPR課後複習錄影帶而已，會不小心一直看、一直聽、一直想，說：喔！他民眾基本救護的CPR考試一定不會忘記步驟。 從此以後，大家都過著能做出高品質CPR幸福快樂的生活。」 ---------------- 基金會佳作選 紫藤 楊子萱/ 臺大人類系 油畫/ 53x45.5cm 「紫藤是很妙的一種花，近看其實比不上許多花那樣嬌俏可愛。它就是要多、要繁盛，讓人眼花撩亂。 但我認為這樣還不夠。整片紫藤就是要在特定的陽光下方能展現他的優勢。說是在畫紫藤，不如說我畫的是光影與紫藤糾纏出的氛圍。」 ---------------- 人氣選 真偽莫辨 許博凱/ 臺大森林系 素描/ 75x45cm 「同一個人，在不同的時間點帶著不同的面具，顯示出不同的樣貌給外界，而真實的一面卻往往和表現的背道而馳。 手裡拿的燭台，燭火是象徵著希望與真實夢想的蝴蝶，蠟燭本身就是人的身心靈；隨著蠟燭的燃燒，人們更加接近了自己的夢想，卻逐漸地為了夢想，犧牲了自己的一切，碰到夢想的那一刻，身體累了，心也倦了，卻仍然願意抱緊那個最真的夢想與渴望。 (左)眾人稱羨，看起來光鮮亮麗，實際上卻不是自己希望呈現的樣子，離夢想很遙遠，甚至在黑夜會落下孤獨...

蘊麗畫室｜作品展暨主題書展 蘊麗基金會與臺大藝文中心共同主辦， 展出投稿作品以及創作坊學 員作品，包括平面繪畫、與動態多媒體作品。感受非科班、無框架的藝術活力， 欣賞多彩畫筆下的每道風景。 作品展   2019.4.22~4.27 10:00-17:00 國立臺灣大學總圖書館日然廳 部分工作坊學員作品同步於臺大綜合教學館一樓公共空間展出 評審會議   2019.4.22 10:00-12:00 恕不開放參觀  評審委員： 駱麗真/ 臺大戲劇系藝術設計學程助理教授暨台北數位藝術中心執行長、 周秀如 / 尚畫廊暨尚赫德藝文有限公司負責人、 專家導覽   2019.4.26  14:00-15:00 馮雯琳/藝術家 師大美術學系創作理論組博士生 頒獎典禮暨展覽閉幕茶會   2019.4.27 國立臺灣大學總圖書館日然廳 13:30-14:00 來賓報到 14:00-14:25 貴賓致詞 14:25-14:50 頒獎 14:50-15:00 展覽介紹 15:00-15:30 專家賞析 谷浩宇/谷公館畫廊負責人 藝術主題書展   2019.4.10~5.12 國立臺灣大學總圖書館一樓 精選臺大圖書館33本精美圖繪內容或特殊裝禎設 計之藏書

水月鏡像｜ 懷素【自敘帖】 摹刻本與風格傳衍特展 蘊麗基金會贊助書畫展 2019.01 臺大總圖中廳 展覽講述「狂草書」由唐至當代的風格發展與意義轉換，一次展出懷素自敘帖的台北故宮墨跡大卷/原寸複製超過15公尺全卷展開、流日半卷本、水鏡堂帖、契蘭堂帖、綠天庵帖、蓮池書院帖等，結合明清刻帖、墨跡、高清複製品，另外還有懷素聖母帖、藏真律公帖，明代劉玨、董其昌的重量級草書作品，與當代書家創作。 在西元七世紀末到八世紀初的中國盛唐時期，出現了一種新形態的草書，它以快速連綿的字體、看似不受法度羈絆，且充滿隨機性與表演性的特質著稱。這種草書由張旭開其端，懷素與高閑等人繼之，歷代追隨者極眾，後人普遍以「狂草」稱之。狂草自始即與醉酒及顛狂行徑連結在一起，後世視之為中國書法藝術的「情感」或「浪漫」美學代表。它不但是古代中國書史上最重要的表現形式之一，也由於形式及審美上與西方的抽象表現主義繪畫有相通之處，而廣受當今書家與觀賞者的喜愛。 史載狂草名家的驚駭行徑早已不復得見，唐代真跡尚存世者亦寥寥無幾，草書名品卻以摹本、臨本、仿本或刻本的形式廣為流傳，成為歷代收藏家及學書者競相追逐的對象。北宋書學家黃伯思謂古人搨書如「水月鏡像」，指其雖可以做到點畫形似無纖毫不備，但仍難以完全掌握風神氣韻。即使如此，這些摹、臨、仿、刻本在書史上扮演了推動風格傳衍的最重要媒介，歷代書家並由之發展出各自不同的風格面貌。 盛唐時期僧人懷素所書〈自敘帖〉 可以說是書史上名聲最大、影響最廣，卻也是爭議最多的狂草作品。國立故宮博物院所藏〈自敘帖〉墨跡長卷被奉為鎮館之寶之一，然而歷來一直有學者質疑其為後代摹本或臨本。啟功曾撰文質疑台北故宮藏墨跡長卷非懷素真跡；2003年間李郁周再提出質疑，掀起廣泛討論；2004年中華書道學會主辦「懷素自敘與唐代草書學術研討會」，集合了正反雙方學者發表看法；接著，台北故宮又與東京文化財研究所合作，對墨跡長卷進行科學檢測，以求對長卷的物質狀況有更清楚的呈現，直至2005年，傅申還針對新發現之流傳日本「半卷本」進行考察，對故宮本的真偽提出看法。這一連串討論以〈自敘帖〉為中心，但涉及層面廣，對古代書法鑑定學的有效性及限制、墨跡與刻本的性質問題，還有科學檢測在真偽辨別中可起的作用等，都提供了反省的契機。 狂草書看似自由無拘束，事實上卻是嚴...

蘊麗畫室 ｜ Kickoff 創作坊 蘊麗的畫室裡，彩繪的玻璃窗，妳隨晨曦而來，內含無限可能的影和光。 蘊麗基金會與臺灣大學藝文中心共同主辦，以創作坊、畫展、公共空間展、 藝術獎項、 藝術主題書展等系列活動，獻力於基金會「推展藝術，美感與人文並重，鼓舞人人莫棄天賦」之宗旨。 不同媒材及主題的工作坊接力推出，著重在創作過程的實驗性、自由的樂趣，不須門檻。 【水墨】 2018/11/25 (日) 13:30~16:30 水墨是一場雙人舞，水與墨相互交織成一片寫意山水，畫室裡沒有筆，但有各種媒介可代替傳統的文房四寶，探索黑白之間的無限色彩。 創作主題：筆呢? 水墨傳奇 媒材練習：移除毛筆的媒材限制，改以各式各樣的物件與水墨激盪出乎意料的筆觸特效 。 帶領藝術家：艸文子 設計師/ 國立臺灣藝術大學書畫藝術學系暨視覺傳達設計學系 【粉彩】 2018/12/02 (日) 13:30~16:30 睡夢中張開眼睛，光從哪裡來？淺意識與意識之間的轉換，讓畫室裡彩繪玻璃窗的光影成為你的靈感，透過粉彩隨機的堆疊、塗抹，為夢境添上新顏色 。 創作主題：夢的自由書寫 媒材練習：認識 粉彩筆的輕重緩急筆觸、點線面運用、堆疊塗抹擦壓刮混色等手法，以及PERFIX粉彩保護噴膠的使用。 帶領藝術家：劉彥宏 教師/台灣藝術大學雕塑學系暨台 北藝術大學行為藝術研究 【壓克力顏料】 2018/12/09 (日) 13:30~16:30 壓克力顏料適合喜歡實驗的人，在工作坊裡你將拿到一個空白的圓形畫布，透過疊合不同色彩、筆觸的媒材特性，探索內心的色彩與符號。 專注在畫畫的當下，畫布就會成為一個鏡面，映照出自己的星球樣貌。 創作主題：若你是一個星球，會是什麼樣子？ 媒材練習：嘗試壓克力顏料具覆蓋性的特性，如薄塗的水彩感、厚塗的油畫感，同時透過細筆刷與粗筆刷與水分比例的控制，混搭乾刷濕刷的筆觸，繪出壓克力特別的質感。 帶領藝術家：許匡匡 繪本作家/英國倫敦 Kingston University 插畫所    【多媒體】 2019/03/10 ( 日 ) 13:30~16:30 逐格動畫起源於十九世紀末，帶有手工感及實驗精神的風格至今仍讓世界各地的影像創作者樂此不疲。在工作坊裡將心中天馬行空的腳本畫下分鏡、翻...