Above the Clouds｜游雅蘭

蘊麗基金會藝術品選藏 2020.10 尊彩藝術中心

油印木刻, 單版複刻, Stonehenge 版畫紙

共五版

15x30cm

2018

台灣當代藝術家，1987 出生於台灣雲林，國立台北藝術大學美術學院研究所碩士畢，作品曾入選國立台灣美術館青年典藏計畫。

以版畫為主要的創作媒材，以「一版複刻」這種不可復返的方式，在木板特有的肌理紋路上，雕刻出疏密不一、流暢和諧的線條。這些線條也記錄下她創作當下的情感變化，凝鍊在心中最清晰也曖昧的印象與記憶。「希望每幅作品不僅是停格的片段，而是每個時刻的累積、延續而產生的風景，藉由相似景物喚起自身記憶，保留美好事物的光景。」游雅蘭透露，一筆一筆重複性的動作，看似製造了絢爛，實則過濾了生命中的雜質，顯出其純粹樸實的本質。

游雅蘭使用的版畫製作是一減除的程序，「同一版面隨著刻印次數的累加，版面逐漸剔除減少，以層疊的效果表現出來的視覺畫面較為厚重紮實、凹凸鮮明。大致而言，我通常會套五次版左右，比大多數的還少。但因為我故意讓刻法看不清楚，也融入了一些擦法、磨痕，甚至聯屏的形式，一般人較難識破其中秘密。」換言之，精準不是藝術家所求，層層分明亦非目的，反倒掌握版與版之間的相互交疊、「有點髒髒濁濁」的表現，是她自豪別於其他版畫家的優勢所在。同時，也是這髒髒濁濁的存在，使其得以找到光的位置。

「我想讓我的作品有光。」就像光總象徵希望和溫暖，讓人看著看著，也走進去了一點點。而光所帶出的動勢，或許是正發生了什麼，也可能是即將發生什麼的前奏。垂直水平的透視畫面，天地切割的構圖公式，色彩運用螢光色系如玫瑰色、紫羅蘭色、金色、銀色，堆疊出繽紛絢爛的效果。游雅蘭經年嘗試如何讓油墨在平面材質上凸顯不同質感，光影與木板上的油墨交疊錯亂視覺，讓光暈因距離讓色彩產生漸層效果。除了色彩漸層，斑駁效果也是大量出現的技法。

風景一向是游雅蘭的主題，嘗試各種技術質感來陳述她的自然「觀」。或與現實生活相連結，或與自己的心情相符合。在安靜、沉靜的氣氛中，時而甜蜜、時而輕盈，觀者都能從畫面中找到相應的位置，安適地待在其中，感受一個看似在凡間，但實則超脫於塵世的小宇宙。