蘊麗基金會 JW Profound Foundation

舞動．樂旅 Sonic Flight｜南加大音樂學院台灣校友音樂會第六屆 USC Thornton Alumni Concert VI 蘊麗基金會贊助音樂會 2026.03 台北國家兩廳院演奏廳 音樂會集結南加大音樂學院 USC Thornton School of Music 多位傑出台灣校友，以美國音樂作品為核心，呈現橫跨時代與風格的多元聲響。演出者透過跨世代合作，匯聚豐富的藝術能量與音樂深度。曲目涵蓋 Gershwin、Barber 等具代表性的美國作曲家，融合抒情、爵士、藍調、Ragtime、輕古典與現代音樂語彙，展現美國音樂自由、多元與創新的精神。演出編制包括豎琴、豎笛、聲樂、長笛及雙鋼琴，多層次音色彼此交織，勾勒出細膩而富張力的音樂線條。 演出作品 1) Willi Maerz: American Suite for Harp Duo     I. Strawberry Rag     II. Pineapple Blues     III. Sweet Cherry Waltz     IV. Big Apple Swing 2) George Gershwin: Promenade  / Leroy Anderson: Forgotten Dream 3) Samuel Barber: Despite and Still, Op. 41 4) Mike Garson & Jim Walker: Plain & Simple / Mo’s Art 5) John Philip Sousa, arr. by Mack Wilberg: Star and Stripes Forever / Ingolf Dahl: Quodlibet on American Folk Tunes, “The Fancy Blue Devil’s Breakdown” / William Gillock: Champagne Toccata 6) William Bolcom: The Garden of Eden Suite 演出人員 豎琴 ： 陳釗沛、陳欣意 豎笛 ： 曾智寧 女高 音 ： 翁芸芸 長笛 ： 林玲如 鋼琴 ： 歐玲如、林曉莉、陳家宜、謝采芝、賈元元、陳...

悲戀、重生與理想｜台大交響冬季公演音樂會 蘊麗基金會贊助豎琴與交響樂團合作演奏 2026.02 台北國家音樂廳 音樂會上半場演出tbc 特別感謝

臺大管樂團冬季公演音樂會 蘊麗基金會贊助豎琴與管樂團合作演奏 2026.01 台北東吳松怡廳 音樂會上半場演出美國當代作曲家 James Barnes (1949~) 受委託而創作、為了慶祝並紀念美國空軍樂隊成立五十週年，以宏大、浪漫主義為風格的序曲。美國空軍樂隊在每年週年音樂會均會演出這首曲目。 此曲結構為「快板—慢板—快板」，是典型的A-B-A曲式，結構類似古典交響曲。樂曲以小號和第一長號的號角聲為開端，接續交由雙簧管獨奏主旋律，為樂曲第一部分的快板。慢板則由中音薩克斯風獨奏悠長的旋律展開，而後以上低音號演奏旋律結束。後段快板，以切分音式的旋律重現主題，由銅管樂器和木管樂器交錯演奏，末段回歸於小號收尾，並輔以木管樂器的華麗樂句，以宏大、具有張力的長音結束。 作曲家出生於美國奧克拉荷馬州，是一位低音號演奏家，也是著名的作曲家、指揮家、和音樂教育家。他在堪薩斯大學學習作曲和音樂理論，獲得音樂學士和碩士學位，畢業後於堪薩斯大學教授管樂史和作曲，也曾擔任學校管樂團助理指揮，後升任樂隊副總監，長達27年。 作曲家為管樂團和管弦樂團創作了許多經典作品，其作品充滿旋律性且流暢，在世界各地皆受到熱烈歡迎，至今仍活躍於全球音樂圈。 特別感謝 指      揮：劉紹棟 客席指揮：郭柏鴻 學生指揮：張定墉 樂曲介紹：臺大管樂團

財團法人蘊麗文化藝術基金會2026年度報告 依財團法人法第25條規定，公開預算計畫如下： 收支餘絀表 利息收入                              100 捐贈收入                              4 00 業務支出                              30 0 捐贈支出                               150 行政費用                               50               本期餘絀                               0 單位：000 --------------------------------------------- 依財團法人法第25條規定，公開年度結算如下：tbc 收支餘絀表 利息收入 捐贈收入 藝術展演 藝術創作          ...

北一女中校友交響管樂團定期音樂會 蘊麗基金會協辦豎琴與管樂團合作演奏 2025.11 台北中山堂中正廳 音樂會下半場演出 20世紀英國作曲家 Ralph Vaughan Williams 於1909年受劍橋大學三一學院委託、為古希臘諷刺喜劇「黃蜂」配樂之序曲 The Wasps Overture。 原戲劇全本 加配樂的形式改編為單純音樂會形式的組曲，由五個獨立樂章組成：序曲Overture、間奏曲 Entracte I、廚具們的行進校閱 TheMarch-Past of the Kitchen Utensils、間奏曲 Entracte II、芭蕾及最終場景 Ballet and Final Tableau。其中，序曲尤為著名，恰到好處的十分鐘，常在音樂會上被獨立演奏。 以模仿黃蜂的嗡嗡聲揭開序幕，緊接著第一段落激情如火；中段徐緩抒情，旋律採用了英國田園民歌；結尾與第一段落呼應，歡快熱烈的結束。 作曲家熱衷 採集 英國民歌，致力於在英國民族歷史文化中尋找創作靈感及元素，也對十五、十六世紀文藝復興音樂做過深入研究。使用前期浪漫派的技法，配以簡樸平實的和弦運行，將異國文化巧妙地融入本土風情之中，萬象合一，展現内斂的深情。他以教師、作曲家、學者的身份活躍於英國樂壇長達半世紀以上，影響了一整代的英國音樂。 特別感謝 指揮暨音樂總監：畢正儀

初響｜賞心樂沐管弦樂團創團音樂會 蘊麗基金會贊助豎琴與管弦樂團合作演奏 2025.11 新北功學社音樂廳 音樂會下半場演出法國作曲家 喬治·比才  Georges Bizet ( 1838~ 1875) 於1874年創作的一部四幕歌劇「卡門  Carmen」、猝逝後由友人  Ernest Guiraud 將 歌劇音樂中幾首相當受 歡迎的片段改編成兩套管弦樂組曲  Carmen Suites 1&2。 這是比才生涯最後一部歌劇，也是首次使用西班牙元素所創作的音樂；而 卡門的劇情大致在描述 1820 年西班牙的塞維亞這個城市，有一位菸草工廠的女 工叫卡門，勾引了監獄士官 Don José，卻又轉而愛上鬥牛士  Escamillo，引發一連串愛與嫉妒交織的悲劇。 卡門這部歌劇，不論在劇情還是音樂上，都堪稱歌劇中的經典，據說在1904 年的巴黎，卡門就上演了 1,000 次；但其實當年首演時觀眾們並不買單，因為對於欣賞歌劇的「上流」人們來說，這簡直是個文化衝擊：「主角怎麼會是勞動階級!而且還是吉普賽女性!」「都在打架、勾引他人、八點檔的狗血劇情......敗壞社會風俗!」因此受到打擊的比才，在《卡門》首演的 3 個月後，就因心臟病過世了，得年 37 歲。但比才離開後沒多久，《卡門》就受到不少專家的好評，也成為全球受歡迎的歌劇之一，可惜比才沒機會看見了。 卡門第一組曲，包含了以下 6 首： <前奏曲> 開頭的顫音和不諧和的旋律有如惡兆般的「命運主題」，暗示著男主角荷西 的命運起伏，似乎是個悲劇的預言。 <阿拉貢舞曲> 是一種來自西班牙阿拉貢地區的 3 拍子舞曲，傳統上會用吉他、響板和拍 手聲伴奏；在歌劇中出現在鬥牛士出場前，使用鈴鼓、三角鐵等打擊樂器強化 節奏感，並在豎琴與弦樂模擬吉他聲的撥弦伴奏下，由雙簧管吹出帶有哀傷情 緒的主題，在弦樂與木管搭配後，營造出略為緊張的氣氛。 <間奏曲> 出現在歌劇中進第三幕前的音樂，透過長笛搭配豎琴，營造出最寧靜的夜 晚，優美又帶些許哀傷，像在表達 Jose 與卡門的思念之情。 <賽及利亞舞曲> 出自卡門在監獄中所唱的詠嘆調，來引誘士官 Jose 放走她，整首節奏輕快 靈巧，充滿誘惑與戲謔感。 <阿爾卡拉的龍騎兵> 是一首西班...

Beyond Time｜ 臺大管樂團暑期巡迴音樂會 蘊麗基金會贊助豎琴與管樂團合作演奏 2025.07 高雄衛武營、台北東吳松怡廳 音樂會演出西班牙當代作曲家 Oscar Navarro (1981~) 雙簧管協奏曲作品「 Legacy - Concerto for Oboe and Wind Band  傳承印記」。 作曲家同時也是一位 單簧管演奏家、指揮家，並且 積極從事指揮工作，經常與各地樂團合作演出自己的作品。 音樂風格兼具西班牙民族色彩與國際化語彙， 展現了當代與傳統的完美融合， 能夠喚起強烈的情感與戲劇性氛圍，是當代最受矚目的西班牙作曲家之一。 作曲家師從 Ferrer Ferran 於美國南加州大學桑頓音樂學院學習電影和電視配樂，於2014年榮獲好萊塢音樂與媒體獎，並入圍戈雅西班牙電影學院獎，更獲得第十屆攝影音樂評論家獎和全球音樂獎等多項殊榮。 雙簧管是一個歷經時光淬鍊、擁有豐沛表現力的樂器。從古至今眾多作曲家曾為它傾注深刻的靈感，創作出許多傳世之作。這些作品穿越音樂歷史長河，至今仍在迴響不息。透過此曲， 作曲家希望留下傳承的印記，回顧過去、聚焦當下、展望未來，這正是此曲中多次出現的時鐘「滴答聲」所代表的意象，引領我們穿梭於不同歷史時期。 樂曲從古代開始，先出現貫穿全曲的「滴答聲」，接著以即興感十足、神秘空靈、並帶有民族風情的旋律揭開序幕。再次聽到 「 滴答聲 」 呼應開頭的即興旋律後，我們進入了以西班牙民族音樂為主導的時期。這段由雙簧管領奏的吉普賽歌曲，伴隨著打擊樂所營造出的節奏強烈的腳踏聲，將我們帶入情感充沛的西班牙世界。雙簧管宛如一位吉普賽歌者，帶領著這段充滿情感、熱情奔放的篇章。 在回顧西班牙根源之後，雙簧管帶著對開頭旋律的呼應，引領我們進入充滿動人旋律與純粹情感的浪漫時期。此段以簡潔內斂的旋律展開，隨時間推移，旋律逐漸變得華麗，情感愈加濃烈，直至樂團與雙簧管共同堆疊出情感巔峰，最終在無盡的極弱音 Pianissimo 之中悄然消逝。 接著在樂團跳音的引導下，我們來到現代。此段清新、富節奏感，展現當代音樂中如電影配樂般的風格與色彩。此處象徵性的「滴答聲」節奏更為鮮明、生動，反覆貫穿整段樂章，在樂團低音聲部中展現出俏皮靈動的趣味。 最終，作曲家向雙簧管最輝煌的時代「巴洛克時期」 致敬。作品中安排了一段華彩樂段Cadenza，獻給這個為雙簧...

聲聲不息｜ 台大校友管樂團第26季音樂會 蘊麗基金會贊助豎琴與管樂團合作演奏 2025.07 台北東吳松怡廳 音樂會下半場演出俄國作曲家 Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887) 歌劇作品「 Prince Igor 伊果王子 」第二幕出現的音樂「Polovetsian Dances 波羅維茨人之舞」。此段音樂常被獨立演出、也常被影視作品或流行音樂引用。劇中此曲原帶有合唱的部分，在獨立演出時經常會省略，另譯為「韃靼舞曲」。 伊果王子的劇情取材自東斯拉夫史詩「伊果遠征記」內容描述1185年伊果王子為了抵抗波羅維 茨欽察汗國的入侵，不顧妻子勸告，帶著兒子遠征，但在途中被逮捕。之後除了與欽察汗國國王談判，其子更與欽察汗國公主展開了一段戀情。最後伊果王子知道祖國被波羅維 茨人攻擊，只好隻身逃回烏克蘭，其子於是被留為人質，並招為駙馬。 作曲家前後花了18年寫作此歌劇，但 只完成了一部分就 因為心臟病過世 ，其他部分則是由林姆斯基高沙可夫及其徒弟亞歷山大格拉組諾夫整理完成，並在1890年在聖彼得堡首演。 波羅維茨人舞曲出現在伊果王子第二幕，欽察汗王盛大招待伊果王子時出現的樂曲。最常被管弦樂用來獨立演奏的版本包含樂曲如下： 第一樂章第8曲：韃靼少女之舞 Dance of the Young Polovetsian Maidens 由充滿中歐風情的豎笛炫技式獨奏揭開序幕，彷彿是少女翩翩起舞的舞姿，漸漸加入了長笛、雙簧管演奏同樣的旋律交織，曲末以短促的五個音、有力地結束第一樂章。 第二樂章第17曲：波羅維茨舞曲 Polovetsian Dances 開頭由長笛和豎笛奏出浪漫幻想的前奏 ，接著由雙簧管和英國管相應著導引出波羅維茨少女們之舞的浪漫主題  Dance of the Young Slave Maidens   。在一陣熱烈的女聲合唱後，分別由豎笛、短笛、長笛獨奏吹出狂亂的男人們之舞  Dance of the Wild Men ，緊接著進入全團的大合唱，唱出一股中亞剛毅的氣息。   被俘女奴們的 合唱歌詞 ： 令人懷念的歌曲啊， 乘風回到故鄉吧。回到可以隨意哼唱你的故鄉，回到我們過得自由自在的故鄉。在那陽光普照的天空下，人氣平靜，在海浪細雨之間，被雲呵護的山河安眠著。遍地光輝的懷念的山河，陽光普照...

直聲亞樂｜直締友聲室內合唱團知音系列音樂會 蘊麗基金會贊助豎琴使用演奏 2025.04 台北中山堂 音樂會下半場演出法國作曲家佛瑞 Gabriel Urbain Fauré (1845~1924)  以教堂演唱的儀式為訴求而創作的「 安魂曲 Requiem, op. 48 」。 「Requiem」一詞源於拉丁文，意旨「安息」，出自儀式第一句經文「Requiem aeternam, dona eis, Domine. 上主，請賜給他們永遠的安息。 」 的第一個字。彌撒為宗教儀式中的一種，而安魂曲則是指在安魂彌撒儀式裡所演唱的音樂，用來撫慰亡者與在生者的心靈。 佛瑞的安魂曲並不像其他浪漫時期的大型作品，有著浩大編制及巨大張力。他希望能夠在這部作品中呈現對死亡的想法：一種喜樂的希望與救贖，一種能臻於美善的未來，而非為逝者哀傷。因此，佛瑞並沒有像傳統的安魂曲一樣，強調宗教中對死亡的恐懼，省略了 「Sequentia 繼抒詠」，也就是大家熟知的「末日經 Dies irae」的經文，更希望能營造終獲救贖的氛圍。 這部安魂曲向來和莫扎特、威爾第的安魂曲並稱，為著名的三大安魂曲之一。其編排層次分明的合唱與豐富的和聲處理，讓這首作品與另外兩部有相當大的不同，而其達到的意境也異於其他的安魂曲，使聽者聽完能得到安慰，並享有寧靜。在他眼中，死亡是一種幸福的解脫，是通往天堂的旅程，而不是痛苦，並希望能藉 由此部作品，給仍在世的親友帶來慰藉。 特別感謝 客席指揮：翁佳芬 榮譽總監：唐天鳴 合唱團：直締友聲室內合唱團、 亞特愛樂合唱團 女高音：周筱倩 男低音：曾文奕 管風琴：魏佳玲 小提琴：陳怡安 中提琴：廖武俊 張倢瑀 蘇千茵 吳蕊竹 陳省安 大提琴：王品文 楊于萱 陳靜茹 陳君豪 低音提琴：盧孟婕 法國號 ： 陳冠豪 李美嫻 豎琴：王麗雯

財團法人蘊麗文化藝術基金會2025年度報告 依財團法人法第25條規定，公開預算計畫如下： 收支餘絀表 利息收入                               50 捐贈收入                              4 00 業務支出                              24 0 捐贈支出                               160 行政費用                               50               本期餘絀                               0 單位：000 --------------------------------------------- 依財團法人法第25條規定，公開年度結算如下：tbc 收支餘絀表 利息收入 捐贈收入0 藝術展演129 藝術創作147 推廣費用224 行政費用40 本期餘絀 單位：0...

紫藤 ｜陳茂隆 蘊麗基金會藝術品選藏 2025.01  水墨 15×57cm 台灣當代藝術家，畢業於 國立臺灣藝術專科學校美術科國畫組 (後改制為 國立臺灣藝術大學美術學院書畫藝術學系 )，早年即展露書畫藝術方面的才華，改從金融保險業 退休後返鄉台南下營成立「墨研書畫苑」致力推廣書畫藝術。 擅長行、草、隸、篆、楷書，水墨畫法更是飄逸，名山勝景躍然紙上，五十餘年 筆耕墨耘從不間斷 ，迭有新境。其書畫作品富含對生活感遇的情思，亦融合了傳統文化的人文思想，表現出具有東方文化特色的精神素質，呈顯其卓然圓滿的書畫創作思想內涵。

池上稻香 ｜陳茂隆 蘊麗基金會藝術品選藏 2024.12  水墨 75×73cm 台灣當代藝術家， 畢業於 國立臺灣藝術專科學校美術科國畫組 (後改制為 國立臺灣藝術大學美術學院書畫藝術學系 )， 早年即展露書畫藝術方面的才華，改從金融保險業 退休後返鄉台南下營成立「墨研書畫苑」致力推廣書畫藝術。 擅長行、草、隸、篆、楷書，水墨畫法更是飄逸，名山勝景躍然紙上，五十餘年 筆耕墨耘從不間斷 ，迭有新境。其書畫作品富含對生活感遇的情思，亦融合了傳統文化的人文思想，表現出具有東方文化特色的精神素質，呈顯其卓然圓滿的書畫創作思想內涵。

台積電慈善基金會社區志工聖誕音樂活動 蘊麗基金會贊助小豎琴拾音演出 2024.12 新竹榮家 特別感謝 小豎琴：謝明希 主辦單位：台積電慈善基金會

國立臺灣藝術大學音樂系管樂團X日本加須市鯉魚旗管樂團交流音樂會 蘊麗基金會贊助豎琴使用演奏 2024.12 新北功學社音樂廳 音樂會上半場演出新加坡當代作曲家、南洋藝術學院吳多才教授 Zechariah Goh (1972~) 於 2012年學術休假期間所創作的 作品「中音薩克斯風協奏曲 Concerto for Alto Saxophone and Wind Ensemble」。全曲由兩個樂章組成，第一樂章題為「Tin's Arioso 詠嘆調」，Tin 是作曲家母親的名字，這個樂章主要是形容她溫柔善良的性格，第二樂章名為「Valour 勇氣」，描述母親頑強對抗後期肺癌的精神狀態。這首協奏曲於2013年在新加坡薩克斯風論壇 (Singapore Saxophone Symposium) 首演，薩克斯演奏家為林建寬教授，並由 Orchestra Collective 協奏演出。吳多才博士的母親首演當時在現場觀賞後於2014年病逝。 2003年新加坡青年藝術獎得主吳多才 (Zechariah Goh  Toh Chai) 13歲學習鋼琴，負笈美國堪薩斯大學 (University  of Kansas) 攻讀音樂碩士時，主修鋼琴演奏，唯獨對於作曲的 興趣一直大於鋼琴。因而就讀博士，攻讀作曲學位，現為新加坡 藝術大學，南洋藝術學院(University of the Arts, Nanyang  Academy of Fine Arts) 作曲主任。為相當多產的作曲家，一年 創作七到八部新作品，形式多樣，有獨唱、合唱、鋼琴曲、交響樂 或室內樂。 如此努力地在創作的道路上鞭策自己，看重身為作曲家的責任重大。他認為一個國家必須要有自 己的原創音樂，它是反映一個社會、一個時代的聲音。新加坡還在尋找她在音樂上的身份認同，只有越 多人參與創作，不斷嘗試寫出新的作品，作曲家才能找到這種有明顯色彩的聲音。 近年來，吳多才一直筆耕不輟，積累了不少經得起時間考驗的作品，近年來獲得獎項包括< 船月援琴>獲得香港國際青年暨兒童合唱團音樂節2011 (Hong Kong International Youth and  Children’s Choir Festival 2011) 金獎及最佳委託創作獎。吳多才在台灣近幾年的委託創作團包 括，台...

禧｜新樂國樂團25周年團慶音樂會 蘊麗基金會贊助豎琴與華樂團合作演奏 2024.11 台北中山堂 音樂會開場演出中國當代作曲家羅偉倫 (1944~) 在鄭和下西洋六百周年紀念之際、於2005年新加坡藝術節首演的作品「海上第一人 -- 鄭和」。原作是一部以多元藝術形式結合的大型國樂作品，改編其第三和第六樂章、以純國樂合奏的形式呈現的 交響詩版本 ，於2006年新加坡國際華樂作曲大賽榮獲榮譽獎 。 交響詩版本的第一樂章「海路」分成五個段落：慶典、啟航、海路、暴風雲、下錨，其中海路樂段的豎琴琶音像是海浪一波又一波，鋪墊著梆笛如海鷗般的飛翔鳴叫，中笙悠然的歌唱，揚琴的兩聲輕巧、揚起一陣海風，吹翻了超過4個八度的豎琴琶音。全曲 主要描述鄭和率領龐大的船隊，七次下西洋的偉大壯舉。 音樂會下半場演出中國當代女作曲家王丹紅 (1981~) 取材自巴渝地區民間素材而創作的大型管弦樂作品，全曲共分為四個樂章：踏江、挑山、思念、太陽頌，運用了豐富多變的表現手法，充分展現當地民俗風情、人民的生活精神和堅韌的生命力量，同時又具有濃烈的時代氣息。 特別感謝 樂團指揮：董致瑋 特邀指揮：林江山、楊英姿、張基航 合唱指揮：康基祐/ 大世紀合唱團 女高音：李采恩 海報設計：鄭安安 曲目介紹：新樂國樂團

征遠道｜ 臺大管樂團70週年紀念音樂會 蘊麗基金會贊助豎琴與管樂團合作演奏 2024.07 台中歌劇院、台北中山堂 音樂會演出由西班牙當代作曲家 Oscar Navarro (1981~) 兩首交響詩作品：「Expedition 遠征」以及「El Arca de Noe 諾亞方舟」。交響詩是一種具有敘事性的樂曲形式，能夠透過音樂來講述一則故事，這些故事題材可以來自文學作品、繪畫，或是民間傳說等。作曲家 於美國南加州大學桑頓音樂學院學習電影和電視配樂， 師從 Ferrer Ferran，2014年榮獲好萊塢音樂與媒體獎，並入圍哥雅西班牙電影學院獎，更獲得第十屆攝影音樂評論家獎和全球音樂獎等多項殊榮。 Expedition 以「遠征」為靈感，描述了一群村民勇闖南極洲，挑戰這片神秘大陸的旅程。全曲共分為六個樂段：1「海港之舞 Danza del Puerto」以打擊聲部充滿節奏感的舞蹈律動開場，描繪了港口繁忙的景象，村民們緊鑼密鼓地為這場偉大的遠征進行最後準備，空氣中充滿著興奮與期待。2「出航 Galeras」船隊蓄勢待發，由打擊聲部、法國號、小號的信號曲齊奏，宣告旅途正式開始，隨著船隻前進，聽眾們彷彿被引領進入了奇幻的冰雪世界，巨大冰山映入眼簾，壯麗景觀令人嘆為觀止。3「南極洲 Antartida」穿越冰山之後，遠征團抵達了南極洲，樂曲轉為幽靜的慢板，營造出南極大陸平靜而原始的景象，作曲家在此安排了大提琴獨奏，管樂弦樂的音色相互交織、層層堆疊，勾勒出雪白世界的悠遠與美麗。4「雪崩 Deshielo-Alud」剎那間冰山綻裂開來，整個世界開始鼓動，低沉的轟鳴聲打破寧靜，作曲家刻意讓整個樂團瘋狂製造噪音，將危機來臨前的緊張和壓迫感推到極限，隨後樂曲急轉直下進入快板，船隊試圖在暴風和大雪中穩住陣腳，最後驚險地在與大自然的搏鬥中抓住生機。5「孤寂 Soledad」樂曲逐漸緩和，進入哀傷的慢板，倖存的船員們餘悸猶存，不安仍壟罩著周遭的一切，內心深處無邊無際的孤寂感，透過大提琴的獨奏以及 鋼琴豎琴一起伴奏、 刻畫得淋漓盡致。6「歸來 Retorno」隨著日光乍現，黎明到來，船員們踏上歸途，各樂段主題動機依序再現，相互融合，遠征隊歷盡浩劫，終於重返家鄉，樂曲也迎來激昂絢爛的結尾。 El Arca de Noe 諾亞方舟的故事出自聖經創世紀第六到第九章，上帝因人類的邪惡決定用洪水毀滅世...

魔法迴響｜ 臺大交響2024冬季音樂會 蘊麗基金會贊助豎琴與交響樂團合作演奏 2024.02 台北中山堂 音樂會上半場演出20世紀法國作曲家 Henry Tomasi (1901~1971) 於1948年二戰後 作品 Concerto for Trumpet and Orchestra，曲中透露戰後的淒涼、以及藏於人心的狂暴。 作曲家出生在法國馬賽，自小學習音樂，受其祖母於科西嘉島的傳統音樂薰陶，在法國巴黎高等音樂院學習作曲及指揮，展現音樂天賦，受印象樂派德步西、拉威爾等人影響，使用色彩豐富的和聲變化，風格融合不少世界音樂元素，且在音響上勇於創新，形成 Tomasi 獨樹一幟的標誌。 此曲為20世紀最早出現的小號協奏曲，繼古典時期海頓、胡麥爾等協奏曲後，再次出現的著名小號協奏曲，也開啟後世現代作曲家的跟隨。曲中不乏現代和聲及新穎的配器，內含相當華麗的技巧、以及使用不同弱音器創造的豐富音效，是當代重要的經典小號曲目，常作為樂團招考或大型賽事的指定曲目。 第一樂章：生氣蓬勃的 (vif) 樂章分為三段，開頭由獨奏小號以貫穿全樂章的動機宣示，接以柔情似水的片段，充分展現異國風情的和聲色彩。曲中可聽見下行快速音群的動機，與樂團相互交織，並以此作為核 心元素。經過如歌似的間奏樂段後，一改前面斬釘截鐵的風格，以更抒情的長樂句進行延伸。當樂團再次響起開頭的動機，獨奏小號以間奏樂段旋律進行發展，如歌唱一般，在樂團此起彼落的鼓動之上乘風破浪，並承接到華彩樂段 (Candenza)。經過懸疑、如歌、藍調、信號曲等片段，最終在寂靜中，停止在不和諧的和弦上。 第二樂章：夜曲 行板 (Nocturne, Andante) 拱門曲式，即A-B-C-B-A的段落安排，情感也由平靜至高漲、再回歸平靜，形成對稱的結構。開頭由豎琴詭譎而寂靜的分解和弦開啟，小號緩緩吟唱出灰暗的動機，如同戰爭過後的煙霧，在寧靜中冉冉升起。隨著下一段加入第一樂章的下行音群元素，氣氛逐漸堆疊，直到最熱鬧的中段。中段「像即興一般的演奏」(comme une improvisation)，此處小號獨奏使用大量技巧，鋪排出廣大遼闊的視野，與不斷前進的各聲部遙相呼應、相互交錯。在如同水波的伴奏音型中，浪潮退去，樂曲逐漸趨於平靜，並在豎琴琶音中消失。 第三樂章：終曲 生動的快板 (Final, Allegro Vivo) 開頭由急促、...

財團法人蘊麗文化藝術基金會2024年度報告 依財團法人法第25條規定，公開年度結算如下： 收支餘絀表 利息收入                               93 捐贈收入                               1000 藝術展演                               339 藝術創作                               159                    推廣費用                               108 行政費用                               29 本期餘絀                          ...

師大管樂隊第48屆巡迴音樂會 蘊麗基金會贊助樂團豎琴維修保養  2024.01 桃園市中壢藝術館音樂廳/台中市立安和國中盤石廳/高雄中華民國海軍軍官學校/高雄市大東文化藝術中心演藝廳/雲林縣政府北港文化中心家湖表演廳/彰化高級中學雨賢館 特別感謝 指揮：葉樹涵教授

台大管樂團2024年度公演 蘊麗基金會贊助豎琴與管樂團合作演奏  2024.01 台北東吳松怡廳 音樂會下半場演出 英國當代作曲家 Nigel Hess (1953~) 擔任皇家莎士比亞劇團音樂總監的期間、 於2008年 受伯明罕交響管樂團委託、為莎翁三齣劇作配樂所創作的組曲「莎士比亞群像 Shakespeare Pictures」共三個樂章。 第一樂章「無事生非 Much Ado about Nothing」是莎翁喜劇，故事發生在義大利，兩名士兵與他們各自的戀人，分別受到身邊朋友的挑撥與欺騙，男女情意隨之產生變化。 音樂選自 幕間間奏曲 ， 以法國號雄赳赳氣昂昂的節奏動機代表軍隊，木管樂器代表鄉鎮中仰慕著軍官的少女們，兩組樂器扮演著軍官與少女，在三拍子舞曲中交錯呈現情人間的歡樂舞蹈 場面。 第二樂章「冬天的故事 The Winter's Tale」是莎翁晚期的浪漫悲劇小說，故事從西西里島國王誤會王后和好友波西米亞國王有染而展開，引起一場皇室風波。全曲以木管獨奏接力，壓抑感傷的小調， 寧靜黯淡的和聲描繪出冬天的蕭瑟，直至後來轉為明亮的大調和聲，如同 劇中 結局場景 「雕像」， 「音樂、喚醒她，奏樂！」石頭雕像終於甦醒，王后與公主團聚。 第三樂章「凱薩大帝 Julius Caesar 」是莎翁將凱薩大帝與元老院刺客的歷史事件所改編戲劇，音樂選自劇中一場壯麗的「走向參議院」場景，以 行進曲風格寫成，正如凱薩大帝的行進行列， 凱薩大帝如同高亢明亮的小號，弒君者如同單簧管暗自呢喃的低沉旋律，樂章尾部使用大教堂管風琴和全部銅管齊奏，同時出現G小調下行和弦的音程暗示凱薩即將迎來的死亡命運， 不同樂器陸續演奏出信號曲動機， 以這樣的信號曲作為結尾「走向參議院」主題，全曲結束於高亢絢爛的管樂音色之中。 作曲家以電影、電視與影集配樂聞名。在劍橋大學學習音樂，並擔任著名的 Footlights Revue Company 音樂總監，所創作的知名影視配樂有：A Woman of Substance、Vanity Fair、Campion、Testament、Summer's Lease、Chimera、Titmuss Regained、Maigret、Classic Adventure、Ladies in Lavender 等。作曲家也因這些作品而受到許多獎項的肯定，包含...

聲聲不息 ｜台大校友管樂團第23季音樂會 蘊麗基金會贊助豎琴與管樂團合作演奏  2023.12 台北東吳松怡廳 音樂會下半場演出由比利時當代作曲家 Dirk Brosse (1960~) 為比利時著名漫畫創作「丁丁歷險記」 譜寫 於2001年首演的 音樂劇「丁丁歷險記：太陽的神廟 Kuifje - De Zonnetempel」 、由荷蘭當代作曲家 Johan de Meij (1953~) 改編為管樂版本，挑選其中「Rascar Capac」、「When the Campfire is Burning」、「 The Waltz of the Professor」、「Friendship Forever and Ever」、「The Pyre」等各種不同風格的樂曲，最後以氣勢磅礡的「The Sun 」作結尾。  故事的主人翁「丁丁」是一名比利時記者，前額上方翹起一撮淡黃色頭髮，身邊總是跟著一隻白色雪納瑞 Milou 是他的好拍檔。丁丁具有正義感和冒險精神，勇於對抗惡勢力，身材雖然瘦小卻擅長格鬥，憑著勇敢和機智化險為夷。丁丁也是一位和平主義者，不惜一切代價只為阻止戰爭，並且以人道對待敵人。 音樂劇的內容取自丁丁歷險記的第十三部作品「七顆水晶球 The Seven Crystal Balls」及其續作「太陽神的囚徒 Prisoners of the Sun」，全劇共分為兩幕。 第一幕：七名科學家發現了古印加帝國的神廟，他們炸開牆壁並帶走印加王  Rascar Capac 的木乃伊，招致了太陽神的詛咒。這七名科學家接二連三倒下、昏迷不醒，案發現場卻不約而同出現了水晶球碎片。圖納斯教授 Professeur Tournesol 在追蹤兇手的過程中，拾獲一枚 Rascar Capac 的手鐲後卻神秘失蹤了。丁丁跟老朋友哈達克船長 Capitaine Haddock 四處追蹤線索，發現教授可能遭人綁架，並在前往秘魯的商船上，於是急忙搭飛機前往秘魯。 第二幕：丁丁帶著 Milou 跟船長四處探訪教授的下落，但當地人太過懼怕印加的天譴，因此拒絕提供任何線索。有天丁丁無意間介入一場霸凌，解救了在街上生活的孤兒 Zorrino，並用報紙摺了一艘船送給他。出乎意料的是 Zorrino 不僅透露教授被帶到位處安地斯山脈深處的太陽神廟，甚至願意作他們的嚮導。前往神...

和悅 ｜吳逸萱 蘊麗基金會藝術品選藏 2023.10 涅普頓畫廊  礦物顏料、純金泥、白金泥、純金箔、純銀 箔、雲肌麻紙 72.8×72.8cm 2023 台灣當代藝術家，1991 出生於台灣台北市，2013 畢業於台灣東海大學美術系膠彩組，2019 畢業於日本多摩美術大學碩士學程繪畫專攻日本畫領域。創作的思考核心，圍繞在生命中的美好時光。運用礦物顏料與金屬箔，創作出獨特的視覺語彙、詮釋光影與季節感，呈現具有詩意、溫度感的畫面，傳達圓滿、希望的意境。 觀察日本四季分明變化的自然景觀，並受到琳派藝術中平面性、裝飾性的影響，2018年開始發展出「浮光留影」系列作品，藝術家將不同季節的花草做乾燥處理後、利用銀箔氧化的特性，將植物形狀化為黑褐色影子，再用礦物顏料厚塗堆高描繪，畫面中的花草彷彿陽光的照耀下充滿生命力，具有特殊的空間透視性與存在感。原本會隨著時間凋零的花草，其綻放的姿態透過此技法被留存，將無法倒流的時光封印於畫作之中，值得紀念的瞬間化作永恆，傳達珍藏生命中美好時光的意涵。輕輕飄浮、飛翔的狀態，也蘊含了藝術那自由、天馬行空、沒有標準答案的本質。影子的存在，讓人感受到畫作中的月光，是一種溫暖、寧靜的陪伴。 身處異鄉，面對時間空間與距離因疫情產生的變化，藝術家對於自由移動、人與人之間的情感牽絆等面向有所感，以搭乘飛機所見風景融合內心感受為題材，2020年開始創作「雲端光景」系列作品。飛行時，斷離來自地表龐雜的資訊和聯繫，在沒有雨和雷的平流層，窗外映入眼中的天色、雲朵、地貌，無時無刻變化著，充滿無限寬廣的想像。翱翔於雲端的狀態，是能夠暫離日常、內心得到平靜的美好時光。運用胡粉與礦物顏料層層薄塗堆疊，創造出高空獨有純淨、清透、明亮的色澤與層次，透過非日常的視野，喚起觀者對旅行、異地、家鄉的回憶，期待著下一趟飛行成為日常生活中前進的動力。 2023年作品「和悅」中結合了藝術家於日本與台灣採集的秋季植物，並將台北的城市夜景、滿月、圓形窗景結合，銀箔上飛躍的植物呈現白晝的溫度、動態與活力，與夜晚的深邃寧靜互相平衡，在同一個畫面中形成獨特的東方 韻味，充滿喜悅之情、 和諧圓滿 之意。

Quietly Blooming, Quietly Beautiful ｜馮雯琳 蘊麗基金會藝術品選藏 2023.09  膠彩 45.5×38cm 2023 馮雯琳/國立 台灣師範大學美術學系創作理論組博士 創作理念： 鄉間廢棄的屋房旁長滿許多生命盎然的植物，靠著自然的陽光、土地、雨水生長著，這些植物的根莖互相攀附、纏繞，剪不斷理還亂，卻有著充滿生命力的美感。畫面上白色鐘形般的花朵為鈴蘭，玲蘭懸垂如鈴串，給人簡樸純美的感覺，象徵純潔與幸福歸來，這些自然純樸的植物安靜地在角落默默生長、花開，綻放生命之美，為觀賞它的人們帶來愉悅的心情與希望。 此作品使用膠彩的水干與胡粉加墨繪製，藝術家以較低彩度與明度的土、灰色調描繪，水干帶著特殊的粉色質感，能表現出鄉間樸實土地的鄉土氣息。不同於以往較細緻的工筆暈染技法，這件作品使用較為粗曠的寫意沒骨法來呈現凌亂草叢的生長樣態，以彰顯大自然生命消長之美。

煦色韶光 ｜建中校友管樂團30周年音樂會 蘊麗基金會贊助豎琴與管樂團合作演奏  2023.09 台中寶成演藝廳、台北中山堂 音樂會下半場演出由英國當代管樂作曲家 Philip Sparke (1951~) 受德國交響管樂團委託於2014年創作作品「A Colour Symphony, Symphony No.3」。 聯覺 Synesthesia 是一種感覺現象，意指一種感官刺激導致人體產生另一種感覺的歷程， 聽見色彩會是什麼樣的體驗呢？ 連動視覺與聽覺， 作曲家將管樂團樂器種類繁多及聲響效果多變的特性作為創作的調色盤，並利用合聲及配器的改變，在五個樂章中分別調配出光譜中的各式色彩。 〈白色〉開闊的和聲及純淨的器樂聲響色彩是第一樂章的特色。在由豎琴、打擊聲部及高音木管編織出的凝滯氛圍中，法國號以一段綿延悠長的獨白為全曲揭開序幕，引領強銅管奏出號角般的C大調合聲，達到樂章的高潮。隨後一段田園牧歌般的中音聲部吟唱，使氣氛趨於平靜，在豎琴的殘響之中留下安靜祥和的餘韻。 〈黃色〉第二樂章帶來高音聲部為主的音響效果，藉此營造明亮、陽光的色彩及情緒。短促的旋律動機不斷改變調性及音域，並在不同的聲部反覆出現，彷彿爭奇鬥豔般互不相讓。在小調長旋律營造出詭譎不安的氣氛後，金黃色的陽光很快再次閃耀，並喧鬧地結束樂章。 〈藍色〉第三樂章由木管、打擊和弦樂器演奏。單簧管溫和又略帶孤寂的音色，為本樂章定下基調。木管樂器的情緒堆疊與釋放，彷彿湛藍色的汪洋，在豎琴、鋼琴及弦樂器尾段的合唱中靜靜沉入海底。 〈紅色〉與上一樂章相對，第四樂章是為銅管樂器及打擊樂而作，不同的銅管樂器家族以獨奏或集體演奏出鏗鏘有力、雄壯威武的號角聲響，以及充滿活力的賦格樂段，展現出火焰般的熱情及動能。 〈綠色〉第五樂章取材自大自然中的鬱鬱蔥蔥、生機盎然。作曲家以不同的器樂組合及樂音強度變化，展現了管樂團聲響色彩的各種可能。與其他樂章不同，本樂章表現的是豐富的混合色調，在舞曲般的歡騰之中迎向充滿生命力及能量的結尾。 特別感謝 指揮：楊啟蓁 客席指揮：林尚頤 薩氏管獨奏家：吳志桓、古博元、張柏方、蕭立群 曲目介紹：楊啟蓁、林尚頤、吳鵬飛 海報設計：王冠中

生命之花 ｜臺大交響2023夏季音樂會 蘊麗基金會贊助豎琴與交響樂團合作演奏  2023.08 高雄衛武營、台北東吳松怡廳 音樂會開場演出由捷克民族樂派作曲家  Antonín Dvořák  德弗札克 (1841~1904) 於1891年創作「狂歡序曲  Carnival Overture」， 原是三樂章管弦樂作品「自然、生命和愛 Nature’s Realm, Carnival and Othello 」 中的第二樂章 ，表達對生命的歌頌和慶祝。 作曲家出生於捷克的一個小村莊，為浪漫時期重要的國民樂派作曲家， 作品融入大量波希米亞民謠元素，帶有強烈的情感表達及豐富的音樂表現力，並以優美的旋律、豐富的和聲、及對捷克民族音樂的熱愛而聞名。 1890年成為布拉格音樂院教授，1892年受邀赴美擔任美國國家音樂學院院長一職。 全曲為奏鳴曲式，由象徵狂歡節熱鬧歡騰的第一主題揭開序幕，使用大量鈴鼓營造節慶舞動喧囂的場景。 作曲家描述道：「一名寂寞的流浪者在夜幕低垂時抵達正舉辦狂歡節的小鎮，四處都是樂器的敲擊聲，人們喧囂、歌舞著感動與歡樂的聲音。」 熱烈喧鬧之後是 帶著憂鬱色彩的第二主題 ， 象徵狂歡之後 對於生命的反思， 沉靜內斂 的幽婉情緒 。 中段由長笛與英國管的交織而成，是此曲的經典片段，是流浪者在此遇見愛人的對唱 ， 同時穿插來自第一樂章「自然王國序曲 In Nature's Realm」象徵自然的三度下行主題，與全曲其他片段形成如夢一般的對比。 中段之後被發展部接回狂歡節的奔騰之中，小調的第一主題經過不斷的和聲變化，最後從五度循環的結尾迎向燦爛的再現部，並以更加強烈的歡騰，一路走向慶典的結尾。 此曲受到浪漫樂派作曲家布拉姆斯極高的肯定，1892於布拉格首演，由德弗札克親自指揮，六個月後在慶祝哥倫布發現新大陸400周年音樂會上演出，皆受到極大好評。 特別感謝 指揮：莊文貞 鋼琴獨奏家：葉孟儒博士 曲目介紹：余奕宏 海報設計：王冠中

聲聲不息 ｜台大校友管樂團第22季音樂會 蘊麗基金會贊助豎琴與管樂團合作演奏  2023.07 台北東吳松怡廳 音樂會下半場演奏由日本當代 管樂作曲家「八木澤教司  Satoshi  Yagisawa」接 受千葉縣立市川西 高中管樂團顧問吉田忠先生之委託 於 2003-2006 計畫完成的作品 「 西部交響曲 The   West   Symphony 」每一年製 作一個樂章，並於該校之定期音樂會中依序演出。曲名「西部」源於委 託創作學校之校名，也代表曲子描寫的背景故事發生於日本西邊的蒙古帝國。 全曲共分四個樂章： I. 草原的蒼狼 The Blue Wolf on the Plateau  II. 瓦爾史塔特 Walstadt  III. 幻影之城 The Lost Capital  IV. 地平線下火紅的夕陽 Sunset Below the Horizon, Flaming Red  第一樂章「草原的蒼狼 The   Blue   Wolf  on   the   Plateau」 以成吉思汗為主題描寫。由小號、法國號以 f 小調音階，搭以木管樂器的快速音 群，交織震撼且令人感到壓迫音響效果的成吉思汗主題。在強烈的開場後，由銅 管、打擊、鋼琴等樂器，利用即興演奏的方式，呈現於沙場上充滿死亡氣息的焦 慮與危機。在木管樂器的不和諧音程疊音後，最大化焦慮感，並進入由法國號、 小號與長號的戰爭主題，講述著成吉思汗如何征戰蒙古部落，以及戰況的慘烈。 在樂團將氣氛堆疊到高潮後，樂團急轉氛圍，由豎笛與薩克斯風導出草原的主題， 描繪出蒙古草原的壯闊與平靜。短暫回到戰爭主題後，由木管樂器演奏三拍子的 詼諧圓舞曲，如同死亡如影隨形的恐怖。在樂團以半音階的方式持續堆疊衝突感 後，最後尾段由小號、上低音號演奏最後勝利的主題，而木管與打擊樂器則呈現 出風與馬蹄的效果，並在輝煌的號角聲中結束第一樂章。 第二樂章「瓦爾史塔特 Walstadt」 又稱為屍體之山，也是波蘭境內萊格 尼察內的村莊。樂曲所描述的是成吉思汗的孫子合丹、拜答里率領軍隊，於1241 年攻打波蘭萊格尼察的慘況。當時波蘭軍隊遭到蒙古的突襲，因不熟悉蒙古軍隊 作戰模式，因此節節敗退。當時的...