蘊麗基金會 JW Profound Foundation

Quietly Blooming, Quietly Beautiful ｜馮雯琳 蘊麗基金會藝術品選藏 2023.09  膠彩 45.5×38cm 2023 馮雯琳/國立 台灣師範大學美術學系創作理論組博士 創作理念： 鄉間廢棄的屋房旁長滿許多生命盎然的植物，靠著自然的陽光、土地、雨水生長著，這些植物的根莖互相攀附、纏繞，剪不斷理還亂，卻有著充滿生命力的美感。畫面上白色鐘形般的花朵為鈴蘭，玲蘭懸垂如鈴串，給人簡樸純美的感覺，象徵純潔與幸福歸來，這些自然純樸的植物安靜地在角落默默生長、花開，綻放生命之美，為觀賞它的人們帶來愉悅的心情與希望。 此作品使用膠彩的水干與胡粉加墨繪製，藝術家以較低彩度與明度的土、灰色調描繪，水干帶著特殊的粉色質感，能表現出鄉間樸實土地的鄉土氣息。不同於以往較細緻的工筆暈染技法，這件作品使用較為粗曠的寫意沒骨法來呈現凌亂草叢的生長樣態，以彰顯大自然生命消長之美。

煦色韶光 ｜建中校友管樂團30周年音樂會 蘊麗基金會贊助豎琴與管樂團合作演奏  2023.09 台中寶成演藝廳、台北中山堂 音樂會下半場演出由英國當代管樂作曲家 Philip Sparke (1951~) 受德國交響管樂團委託於2014年創作作品「A Colour Symphony, Symphony No.3」。 聯覺 Synesthesia 是一種感覺現象，意指一種感官刺激導致人體產生另一種感覺的歷程， 聽見色彩會是什麼樣的體驗呢？ 連動視覺與聽覺， 作曲家將管樂團樂器種類繁多及聲響效果多變的特性作為創作的調色盤，並利用合聲及配器的改變，在五個樂章中分別調配出光譜中的各式色彩。 〈白色〉開闊的和聲及純淨的器樂聲響色彩是第一樂章的特色。在由豎琴、打擊聲部及高音木管編織出的凝滯氛圍中，法國號以一段綿延悠長的獨白為全曲揭開序幕，引領強銅管奏出號角般的C大調合聲，達到樂章的高潮。隨後一段田園牧歌般的中音聲部吟唱，使氣氛趨於平靜，在豎琴的殘響之中留下安靜祥和的餘韻。 〈黃色〉第二樂章帶來高音聲部為主的音響效果，藉此營造明亮、陽光的色彩及情緒。短促的旋律動機不斷改變調性及音域，並在不同的聲部反覆出現，彷彿爭奇鬥豔般互不相讓。在小調長旋律營造出詭譎不安的氣氛後，金黃色的陽光很快再次閃耀，並喧鬧地結束樂章。 〈藍色〉第三樂章由木管、打擊和弦樂器演奏。單簧管溫和又略帶孤寂的音色，為本樂章定下基調。木管樂器的情緒堆疊與釋放，彷彿湛藍色的汪洋，在豎琴、鋼琴及弦樂器尾段的合唱中靜靜沉入海底。 〈紅色〉與上一樂章相對，第四樂章是為銅管樂器及打擊樂而作，不同的銅管樂器家族以獨奏或集體演奏出鏗鏘有力、雄壯威武的號角聲響，以及充滿活力的賦格樂段，展現出火焰般的熱情及動能。 〈綠色〉第五樂章取材自大自然中的鬱鬱蔥蔥、生機盎然。作曲家以不同的器樂組合及樂音強度變化，展現了管樂團聲響色彩的各種可能。與其他樂章不同，本樂章表現的是豐富的混合色調，在舞曲般的歡騰之中迎向充滿生命力及能量的結尾。 特別感謝 指揮：楊啟蓁 客席指揮：林尚頤 薩氏管獨奏家：吳志桓、古博元、張柏方、蕭立群 曲目介紹：楊啟蓁、林尚頤、吳鵬飛 海報設計：王冠中

生命之花 ｜臺大交響2023夏季音樂會 蘊麗基金會贊助豎琴與交響樂團合作演奏  2023.08 高雄衛武營、台北東吳松怡廳 音樂會開場演出由捷克民族樂派作曲家  Antonín Dvořák  德弗札克 (1841~1904) 於1891年創作「狂歡序曲  Carnival Overture」， 原是三樂章管弦樂作品「自然、生命和愛 Nature’s Realm, Carnival and Othello 」 中的第二樂章 ，表達對生命的歌頌和慶祝。 作曲家出生於捷克的一個小村莊，為浪漫時期重要的國民樂派作曲家， 作品融入大量波希米亞民謠元素，帶有強烈的情感表達及豐富的音樂表現力，並以優美的旋律、豐富的和聲、及對捷克民族音樂的熱愛而聞名。 1890年成為布拉格音樂院教授，1892年受邀赴美擔任美國國家音樂學院院長一職。 全曲為奏鳴曲式，由象徵狂歡節熱鬧歡騰的第一主題揭開序幕，使用大量鈴鼓營造節慶舞動喧囂的場景。 作曲家描述道：「一名寂寞的流浪者在夜幕低垂時抵達正舉辦狂歡節的小鎮，四處都是樂器的敲擊聲，人們喧囂、歌舞著感動與歡樂的聲音。」 熱烈喧鬧之後是 帶著憂鬱色彩的第二主題 ， 象徵狂歡之後 對於生命的反思， 沉靜內斂 的幽婉情緒 。 中段由長笛與英國管的交織而成，是此曲的經典片段，是流浪者在此遇見愛人的對唱 ， 同時穿插來自第一樂章「自然王國序曲 In Nature's Realm」象徵自然的三度下行主題，與全曲其他片段形成如夢一般的對比。 中段之後被發展部接回狂歡節的奔騰之中，小調的第一主題經過不斷的和聲變化，最後從五度循環的結尾迎向燦爛的再現部，並以更加強烈的歡騰，一路走向慶典的結尾。 此曲受到浪漫樂派作曲家布拉姆斯極高的肯定，1892於布拉格首演，由德弗札克親自指揮，六個月後在慶祝哥倫布發現新大陸400周年音樂會上演出，皆受到極大好評。 特別感謝 指揮：莊文貞 鋼琴獨奏家：葉孟儒博士 曲目介紹：余奕宏 海報設計：王冠中

聲聲不息 ｜台大校友管樂團第22季音樂會 蘊麗基金會贊助豎琴與管樂團合作演奏  2023.07 台北東吳松怡廳 音樂會下半場演奏由日本當代 管樂作曲家「八木澤教司  Satoshi  Yagisawa」接 受千葉縣立市川西 高中管樂團顧問吉田忠先生之委託 於 2003-2006 計畫完成的作品 「 西部交響曲 The   West   Symphony 」每一年製 作一個樂章，並於該校之定期音樂會中依序演出。曲名「西部」源於委 託創作學校之校名，也代表曲子描寫的背景故事發生於日本西邊的蒙古帝國。 全曲共分四個樂章： I. 草原的蒼狼 The Blue Wolf on the Plateau  II. 瓦爾史塔特 Walstadt  III. 幻影之城 The Lost Capital  IV. 地平線下火紅的夕陽 Sunset Below the Horizon, Flaming Red  第一樂章「草原的蒼狼 The   Blue   Wolf  on   the   Plateau」 以成吉思汗為主題描寫。由小號、法國號以 f 小調音階，搭以木管樂器的快速音 群，交織震撼且令人感到壓迫音響效果的成吉思汗主題。在強烈的開場後，由銅 管、打擊、鋼琴等樂器，利用即興演奏的方式，呈現於沙場上充滿死亡氣息的焦 慮與危機。在木管樂器的不和諧音程疊音後，最大化焦慮感，並進入由法國號、 小號與長號的戰爭主題，講述著成吉思汗如何征戰蒙古部落，以及戰況的慘烈。 在樂團將氣氛堆疊到高潮後，樂團急轉氛圍，由豎笛與薩克斯風導出草原的主題， 描繪出蒙古草原的壯闊與平靜。短暫回到戰爭主題後，由木管樂器演奏三拍子的 詼諧圓舞曲，如同死亡如影隨形的恐怖。在樂團以半音階的方式持續堆疊衝突感 後，最後尾段由小號、上低音號演奏最後勝利的主題，而木管與打擊樂器則呈現 出風與馬蹄的效果，並在輝煌的號角聲中結束第一樂章。 第二樂章「瓦爾史塔特 Walstadt」 又稱為屍體之山，也是波蘭境內萊格 尼察內的村莊。樂曲所描述的是成吉思汗的孫子合丹、拜答里率領軍隊，於1241 年攻打波蘭萊格尼察的慘況。當時波蘭軍隊遭到蒙古的突襲，因不熟悉蒙古軍隊 作戰模式，因此節節敗退。當時的...

中華花藝特展 蘊麗基金會贊助花藝展  2023.04 新竹縣文化局美術館 「四月桐花白紗披，五月飄花似雪祭，古道風花去踏雪，拾起落花童年憶」，新竹縣政府為迎接2023年桐花祭的到來，由新竹縣政府文化局與新竹縣中華花藝協會於新竹縣政府文化局美術館共同舉辦花藝大展。 「十月得閑須小醉，一年最好是深春」，本次花藝大展以「深春」作為主題，深春在穀雨前後，此時百花盛開，戀春的心情不僅止於文人雅士或騷人墨客，更表現在本次中華傳統插花藝術的生活美學裡。 花藝大展首先以「開鼓樂」揭開序幕，藉由陳永淘「新竹風情」一曲歌詞「六家花鼓打到竹北，心花開啊，六家花鼓，心花開，心花開！」將客家花鼓與花卉相輔相成，期許花展鼓樂齊鳴。接著入門馬上就能欣賞到結合農村板車特製的「移春檻」，到場的貴賓可執花種于檻中。移春檻以板為底，以木為輪，古人春時尋集名花異卉置於「移春檻」遊行供人觀賞，今人效仿之，所至之處檻在眼前，即可觀賞。而展區大作，因應ESG永續環境的概念，特別運用森林循環的新埔梨枝、峨眉茶樹以及五峰大樹等回收樹材，打造新竹湖光山色的意境。 花藝大展以六大器皿「碗、瓶、籃、盤、缸、筒」分區，融合在地人文地景意象為花展作品呈現新竹文化特色，2023年4月14日到4月30日在新竹縣政府文化局美術館盛大開展，展出期間還有六大花器示範插作以及互動式親子花藝活動。 一年最好是深春。文化以歲月烘焙，與眾生匯流；於是情感得以深邃，生活既美學，拈花添芬芳。對土地的情懷以花詠嘆，共賞五峰的巍峨、新埔的淡客、峨眉的山茶，在最好的時光呈獻，送春亦留春。晤日、茶香、花下聚；深春、粼光、鳥語伴。 特別感謝 新竹縣中華花藝協會理事長：戴春麗教授 指導單位：新竹縣政府、新竹縣議會、財團法人中華花藝文化基金會 主辦單位：新竹縣政府文化局、新竹縣中華花藝協會 共同贊助：新竹安捷國際酒店

世界如此美麗 ｜臺大交響2023冬季音樂會 蘊麗基金會贊助豎琴與交響樂團合作演奏  2023.03 台北國家音樂廳 音樂會邀請法國號演奏家林筱玲與樂團共同演繹於烏克蘭基輔出生的作曲家 Reinhold Gliere (1 875~1956) 於1951年所寫的「降B大調法國號協奏曲 Concerto for Horn in Bb major, Op.91」， 全 曲分為三個樂章， 樂譜題獻給法國號演奏家 Valeriy Polekh (1918~2006)。 作曲家從小在充滿音樂的環境中長大，父親是管樂器製造商，15歲決定要成為音樂家，隨後進入莫斯科音樂院。1911年以第三號交響曲搏得國際樂壇的矚目，1913~1920年間擔任基輔音樂學校校長，在當時俄國政策之下開始研究俄國各民族的音樂，並且將這些音樂當作素材大量創作。作曲家的作品大部分為歌劇和芭蕾舞劇，在劇院排練時結識法國號演奏家 Valeriy Polekh，感嘆道法國號有著極富表現力的音色，卻很少作曲家願意為管樂寫獨奏作品，經過多次面談與對演奏家吹奏音色和音域的了解，完成了這首法國號協奏曲。 「我發自內心的覺得這首法國號協奏曲必定會是個巨大成功，作曲家將他的全心、靈魂、天賦和對法國號的愛都放進了這首協奏曲中，這首應該會變成法國號演奏家的最愛之一。 」 Valeriy Polekh  親自完成第一樂章的 cadenza，並且加上末樂章精彩的尾奏。1951年在列寧格勒首演大獲好評，隔年錄音，從此聲名遠播。 法國號以往被認為在樂團中扮演重要角色，而這首協奏曲奠定了法國號獨奏作品的里程碑，拓展法國號在技巧和音色的可能性。 第一樂章快板 Allegro 4/4 拍，降B大調，序奏由樂團帶著果決的進行曲節奏和雄偉的氣勢進場，隨後法國號由低音冉冉升起，並進入譜上標有 Tranquillo，一段富有詩意而甜美的第二主題，並由獨奏家和樂團輪流歌唱，令人醉心。接著進入有進行曲風格的樂段，在獨奏家跟隨樂團的腳步後，來到精彩的裝飾奏。獨奏家技驚四座後，接續再一次地吟唱美好的第二主題，尾聲在樂團進行曲氛圍下有精神而燦爛地結束第一樂章。 第二樂章行板 Andante 3/4 拍，降E大調，充分展現法國號甜美的音色，有豐富的弦律性。一開始由木管吹出平靜生動的主題，法國號隨即吟訴出優美動人的旋律，相當有故事性。在弦樂哀愁而楚...

蛻變 ｜ 新樂國樂團 ‧ 樂友國樂團聯合音樂會 蘊麗基金會贊助豎琴與華樂團合作演奏  2023.02 台北國家音樂廳 音樂會下半場演奏中國當代作曲家趙季平的大型民族管弦樂作品「風雅頌之交響」 第五樂章「 國風」，以傳統琴曲「梅花三弄」為主題動機，將古老樂曲主題賦予了新時代特色，象徵著華樂的新舊融合。雙主題變奏的寫法交織在樂團豐富變換的和聲色彩中，層層遞進， 錯落有致。 豎琴以琶音先後伴著梆笛以及笙的歌唱，最終以 豎琴滑奏伴著鼓聲轉緊快速滾動然後向上結束。 是一部極具民族色彩，地域風情和人文情懷的樂曲。 特別感謝 指揮：董致瑋 樂曲解說：新樂國樂團

財團法人蘊麗文化藝術基金會2023年度報告 依財團法人法第25條規定，公開年度結算如下： 收支餘絀表 利息收入                          80 捐贈收入                          783 藝術展演                          231 藝術創作                         163 推廣費用                          72 行政費用                          25 本期餘絀                          372 單位：000 捐贈人名單及金額 謝○ ○ 葉 ○ ○ 受捐贈人名單及金額 葉○ ○                                100 黃○ ○ 單位：0000 ----------------...

財團法人蘊麗文化藝術基金會 2022年度報告 依財團法人法第25條規定，公開年度結算如下： 收支餘絀表 利息收入                                    56 捐贈收入                                    500 保留款計畫轉入                         159       藝術展演                                    218 藝術創作                                    31                    推廣費用                                    55  ...

大藝崇聲 ｜臺大校友合唱團與交響樂團 ‧ 台中市新世紀合唱團聯合公演 蘊麗基金會促進豎琴與合唱團合作演奏  2022.12 台北國家音樂廳 音樂會開場演奏由美國20世紀作曲家伯恩斯坦 Leonard Bernstein (1918~1990) 於1965年接受在齊切斯特大教堂舉行的「英國南方大教堂節慶」委託而創作完成的作品「 Chichester Psalms 齊切斯特詩篇」。作曲家直接從希伯萊文聖經 詩篇中擷取章句編成歌詞，寫成三個樂章，以管弦樂伴奏的大型合唱聖樂作品。 曲子完成之後，首先於7月15日 由作曲家親自指揮 在紐約愛樂音樂廳發表，然後在7月31日由齊切斯特大教堂管風琴師兼合唱指揮在慶典中演出。 由於歌詞是作曲家自己採擷，作曲時音樂早已成竹在胸，詞曲相輔相成，不落斧鑿。詩篇裡的寧靜、愉悅、驚惶、疑懼、虔敬、堅定等情緒變化，伯恩斯坦用多變的節奏和速度，時而激越、時而柔和的音量變化，以及張力強大的和弦，將音樂描繪「music painting」 手法發揮得淋漓盡致。 作曲家出生於美國麻州一個烏克蘭猶太裔家庭，父母沒有任何音樂背景，10歲那年因為姑姑留了一架直立式鋼琴在他家，他才開始摸索彈奏及學習樂理，不久便吵著父母要拜師學琴， 後來由哈佛大學、費城寇蒂斯音樂學院，一路成為鋼琴家、指揮家、作曲家、音樂教育家、傳媒製作人等身分集於一身的全方位音樂家，更是美國音樂史上首位享譽國際的大師，一生獲獎無數，引領樂壇風騷超過半個世紀。 古典音樂領域的作品涵蓋了管弦樂、合唱、歌劇、室內樂和鋼琴曲，此外，伯恩斯坦的百老匯音樂劇作品「西城故事」 長年在世界各地上演，還兩度被拍成電影。身為音樂教育家，伯恩斯坦善於運用視聽媒體製作節目，讓普羅大眾也能親近古典音樂，又透過主辦國際音樂節及策劃「年輕人的音樂會」等活動，影響幾個世代的年輕音樂家。 齊切斯特詩篇第一樂章是普天歡呼，頌讚耶和華，音樂昂揚而興奮。第二樂章以著名的詩篇23全篇為主體，用平靜的童男高音獨唱和女聲兩部宣敘。伯恩斯坦特別堅持用童男高音的音色，因為這個唱段是模擬少年大衛王對神的頌讚；之後音樂隨即轉為焦急迫促，問道：「外邦為何爭鬧，萬民為何謀算...?!」到第三樂章再藉大衛王之口，期許仰隨上主耶和華，如慈母懷中斷奶的孩子；最後以「弟兄和睦同居是何等美善」寄寓四海之內皆兄弟的博愛善念，終結這部跌宕起伏、劇力萬鈞的傑作...

漫步法蘭西 ｜ 北一女校友交響管樂團音樂會 蘊麗基金會贊助豎琴與管樂團合作演奏  2022.11  台北中山堂 音樂會演奏由法國作曲家德布西 Achille Claude Debussy (1862~1918) 於1894年首演的第一部管弦樂作品「 牧神的午後前奏曲 Prélude à L'après-midi d'un Faune」，當時主持音樂節的法國民族音樂協會一反在小廳試演新作品的慣例，將此曲改在大廳公演，連續兩天皆獲得滿堂喝采，並被一再要求返場，自此奠定了德步西印象派大師的地位，此曲也被奉為印象樂派神作。 德布西對音樂語言的探索，別有一番新意。 他的作品十分輕盈，非常注重美麗氣氛的醞釀、瞬息萬變的線條、清澄透明的紋理，以及高超的品味和技巧，更 把和聲從功能中釋放，從而獲得更豐沛的色彩。 早在1876年，法國象徵主義詩人和散文家 Stephane Mallarme 發表了名為「牧神的午後」116行詩，以牧神第一人稱的感傷、意欲、失落與悵然的心情，帶引人們進入夢中場景， 朦朧的意境，訴說象徵主義詩人對於希臘神話世界的幻想。 德布西受其引發靈感而譜下此曲。 作曲家對此曲的註解為： 「 這首前奏曲是以極自由的方式詮釋牧神午後的美麗詩文。我絕不說這是此詩的總結語，不如說這是一連串場景。半獸神的欲求夢，就在這些背景之前，午後熱氣中蠢蠢欲動。然後，追逐受驚的水中精靈、女神。最後半獸神疲於奔逐，陶然入睡。他在夢中很滿意的實現普遍自然的所有事物，統統歸他所有。 」 據說原本對於詩作被譜成樂曲感到不以為然、甚至反感的詩人，在現場聆聽過樂曲首演之後，留下了這樣的話給作曲家：「我剛從音樂會出來，深深地感動。這是奇蹟！你對於牧神的午後的描寫，展現了與我詩作的截然不同表現，更深入而真實地、進入懷舊且充滿光明，非常靈巧、感性而且豐富。我羨慕地深深握住你的手。 」 特別感謝 指揮：畢正儀 樂曲解說：北一女中校友交響管樂團

霏 ｜ 師大附中校友國樂團音樂會 蘊麗基金會促進豎琴與華樂團合作演奏  2022.08  台北中山堂 音樂會下半場演出中國當代作曲家周成龍的 琵琶協奏曲 「西雙版納的晚霞」 。西雙版納位於中國雲南省與緬甸、寮國等接壤地區，為傣族聚居地。 此曲分為三個樂章， 採用當地音調作為素材而寫成，描繪當地大自然景致與風土民情。 第一樂章、金秋的晚霞：由慢板寬廣的樂句主題和輕快的小快板構成，描寫豐收季節各地洋溢著歡樂氣息的場面。 豎琴聲部篇幅大，先以音階下行然後滑音， 慢起漸快， 彷彿飄帶， 落地旋轉然後揚起、拋向天際，帶往樂團演奏漫天如織似錦的彩霞、斑斕絢麗。 第二樂章、晚霞中的戀歌：如歌的慢板，琵琶在這裡運用稍高的落點，配合左手的吟揉推扳，模仿口弦的音色與巴烏對話，伴以豎琴的無限重複音符，娓娓道出對鄉土的依戀。 第三樂章、晚霞的篝火：熱烈的快板，樂章中間插入一段擊樂與琵琶的精彩對奏，描繪夜晚篝火旁的縱情歌舞，然後豎琴以琶音伴著琵琶主奏，訴說人們對未來生活的嚮往。 --------------------------------------------------------------- 音樂會終曲演出臺灣新銳作曲家曾翊玹的作品「時光下的福爾摩沙」。 本曲描繪臺灣開闢至今的風貌，引領聽眾瀏覽臺灣之美，刻劃我們踏著的每一寸土地，深刻而溫暖。從大地之聲引吭歌頌到靜謐山林的同時，也感嘆過度的開發已對我們生長的環境造成不可逆的傷害。樂曲並非以耳熟能詳的臺灣民謠作改編，而是採用全新的主題來描繪邁向新世紀的臺灣。 此曲分為六大段落：大地聲頌、晨村與晚城、靜謐山林、川流的悲泣、大地反撲、新福爾摩沙 。 豎琴在華樂團裡的聲音表現也不同以往： 第二樂段的倆倆和弦、彷彿濺起的水花； 第五樂段的輪指彈跳、有如奔馳策馬； 一聲長嘆之後是 第三樂段靜謐山林、隨著風的動靜一起呼吸； 第四樂段川流的悲泣、一起淒涼的歌唱； 轉進新福爾摩沙第六樂段的地方，一片大滑奏之後、緊接著 滿滿整個段落的3+個八度大琶音。 充分展現 年輕世代對這片土地的情懷 。 特別感謝 指揮： 劉曦諾、王麒瑋、陳麒文 琵琶：呂洛芸 豎琴：王麗雯 曲目介紹：附中校友國樂團

伊是咱的寶貝 ｜陳良基副校長榮退感恩音樂會 蘊麗基金會促進豎琴與合唱團合作演奏  2022.07  台北松菸誠品表演廳 音樂會節目內容包括部長及夫人的獨唱及重唱，部長梆笛獨奏、笛胡合奏， 合唱團獻唱，以及 長笛與豎琴二重奏演出 「 巴哈的詠敘調  JS Bach Arioso」 由美國當代作曲家 Daniel Burton 改編版本。 JS Bach (1685~1750) 出生自德國中部的音樂世家， 為家族第五代， 自幼接受音樂教育，10歲失怙失恃，由長兄扶養，生活清苦，15歲即自立，畢業後擔任管風琴師，然後歷任宮廷樂長、教堂音樂總監。 JS Bach 被認為是巴洛克音樂的集大成者、音樂史上最重要作曲家之一。終生自學作曲不輟，幾乎涉獵了當時所有曲種，包含清唱劇、受難曲、神劇、經文歌、彌撒曲、聖詠、各種樂器的獨奏曲、組曲、室內樂及協奏曲等等，作品以產量及品質俱佳著稱。儘管沒有開創新風格，但他的創作廣納了德、義、法各國音樂手法，並以純熟洗練的複調技巧，呈現出巴洛克音樂風格的精華與深奧思想。 然而 JS Bach 複調音樂的成就、在其身後數十年內卻未獲得應有的評價，直到浪漫主義時期孟德爾頌於 1829 年改編並指揮巴哈的馬太受難曲 St Matthew Passion BWV 244，樂壇才開始正視巴哈音樂的價值。此後歷代音樂家對於巴哈作品進行了發掘、研究、整理和推廣，建立了巴哈更崇高的地位。 Arioso 詠敘調，形式介於詠嘆調與宣敘調之間，近乎朗誦的抒情獨唱曲，原為巴哈第 156 號清唱劇的交響樂章，改寫自 f 小調大鍵琴協奏曲第二樂章慢板。後人改編為各種獨奏樂器版本，本音樂會演出由美國當代作曲家 Daniel Burton 改編而成的長笛豎琴二重奏。 「 陳良基副校長於六月初榮退，這是知識分子最大的榮耀。我們一群建中及台大校友們，更義不容辭，跳開傳統束縛，舉辦一場感恩音樂會，謝謝副校長40年來，從產官學界等各方面，兢兢業業，以焚膏繼晷之勤，為這塊土地上子子孫孫的未來著想，更展現出當代知識分子應有的道德責任使命與風範。 他為人善良真摯風趣熱情，愛學生愛小孩更疼愛妻子，凡事使命必達，不論台積電三奈米或228安魂曲，他皆全力以赴，完全展現出建中人的榮耀與智慧。對台灣高等教育及高科技產業的深根發展，更有其特殊貢獻。 他是一位多才多藝允文允武的紅...

十暑不易 ｜ 台大校友管樂團創團10週年音樂會 蘊麗基金會贊助豎琴與管樂團合作演奏  2022.07  台北東吳松怡廳 音樂會開場演出美國當代作曲家 史蒂芬梅利洛 Stephen   Melillo ( 1957~) 作品 「 召喚騎士！Time   to   Take   Back   the   Knights！ 」選自 「美國騎士  American  Knights」 組曲 。 作曲家藉由這套組曲向 美國各地不為人知的 英雄們致敬， 以 騎士代表 英雄主義 ， 並以他們英勇慷慨幫助他人的事蹟、鼓舞學習這些曲目的年輕音樂世代。 組曲中多首曲目發表於2000年前，911事件後作曲家將組曲改名為「A   Wish   to   the   World」期望世界可以記得那些帶著善良與愛，犧牲自我、幫助他人的無名英雄們。 作曲家畢業於波士頓音樂學院及哥倫比亞大學，就學期間學習作曲、指揮及音樂教育，畢業後多年致力國際間的音樂教育，1998年所作的管樂曲「GODSPEED！」於 2000年全日本管樂大賽作為自選曲奪得金賞，成為音樂會及競賽中時常演出的曲目，也曾在台大管樂團創團60週年紀念音樂會【樂響。薪傳】上演出。除了管樂曲以外，作曲範圍涵蓋電影及遊戲配樂，也著有小提琴協奏曲以及四首交響曲。 本曲除了必須克服音符和速度上的技巧以外，困難之處在於如何呈現及融合各種音樂風格 的特色、以及不同風格段落之間的銜接與轉換。作為開場的是薩克斯風帶有些許爵士色彩的獨 奏，隨後曲風一轉，以強銅管為主的旋律帶出整個樂團的合奏，在後續快慢交錯的片段中，豎琴一再轉換調性以和弦與滑奏穿梭，英雄式的動機不斷出現在各種不同風格的樂句中，傳遞作曲家希望年輕世代能夠繼承英雄們不屈的精神，勇於面對眼前各種挑戰的期許。 特別感謝 樂團指揮：劉紹棟 客席指揮：陳宇文 薩克斯風獨奏：吳志桓博士 海報設計 ： 馮雯琳 樂曲解說：台大校友管樂團

Le Petit Prince 小王子 ｜許匡匡 蘊麗基金會雕塑選藏 2022.06 雲清藝術 樹脂, 手工上色, 布面, 金屬 Resin and hand-colored, cloth, metal 99 Editions