蘊麗基金會贊助豎琴與管弦樂團合作演奏 2025.11 新北功學社音樂廳
音樂會下半場演出法國作曲家喬治·比才 Georges Bizet (1838~1875) 於1874年創作的一部四幕歌劇「卡門 Carmen」、猝逝後由友人 Ernest Guiraud 將歌劇音樂中幾首相當受歡迎的片段改編成兩套管弦樂組曲 Carmen Suites 1&2。
這是比才生涯最後一部歌劇，也是首次使用西班牙元素所創作的音樂；而卡門的劇情大致在描述 1820 年西班牙的塞維亞這個城市，有一位菸草工廠的女工叫卡門，勾引了監獄士官 Don José，卻又轉而愛上鬥牛士 Escamillo，引發一連串愛與嫉妒交織的悲劇。
卡門這部歌劇，不論在劇情還是音樂上，都堪稱歌劇中的經典，據說在1904 年的巴黎，卡門就上演了 1,000 次；但其實當年首演時觀眾們並不買單，因為對於欣賞歌劇的「上流」人們來說，這簡直是個文化衝擊：「主角怎麼會是勞動階級!而且還是吉普賽女性!」「都在打架、勾引他人、八點檔的狗血劇情......敗壞社會風俗!」因此受到打擊的比才，在《卡門》首演的 3 個月後，就因心臟病過世了，得年 37 歲。但比才離開後沒多久，《卡門》就受到不少專家的好評，也成為全球受歡迎的歌劇之一，可惜比才沒機會看見了。
卡門第一組曲，包含了以下 6 首：
<前奏曲>
開頭的顫音和不諧和的旋律有如惡兆般的「命運主題」，暗示著男主角荷西的命運起伏，似乎是個悲劇的預言。
<阿拉貢舞曲>
是一種來自西班牙阿拉貢地區的 3 拍子舞曲，傳統上會用吉他、響板和拍手聲伴奏；在歌劇中出現在鬥牛士出場前，使用鈴鼓、三角鐵等打擊樂器強化節奏感，並在豎琴與弦樂模擬吉他聲的撥弦伴奏下，由雙簧管吹出帶有哀傷情緒的主題，在弦樂與木管搭配後，營造出略為緊張的氣氛。
<間奏曲>
出現在歌劇中進第三幕前的音樂，透過長笛搭配豎琴，營造出最寧靜的夜晚，優美又帶些許哀傷，像在表達 Jose 與卡門的思念之情。
<賽及利亞舞曲>
出自卡門在監獄中所唱的詠嘆調，來引誘士官 Jose 放走她，整首節奏輕快靈巧，充滿誘惑與戲謔感。
<阿爾卡拉的龍騎兵>
是一首西班牙風的進行曲，透過低音管表現龍騎兵穩重又略帶幽默感的步伐。
<鬥牛士進行曲>
開頭呈現十分耀眼的景象，帶有一種抑制不住的歡樂氣氛，透過銅管和打擊樂強烈的節奏，表現出鬥牛場前的廣場中，鬥牛士英勇與瀟灑的形象，以及遊行民眾歡呼的場景。
卡門第二組曲，包含以下5首：
<走私販進行曲>
透過弦樂撥弦，搭配長笛與弦樂交錯出現的旋律，表達走私販在黑夜中偷偷摸摸、躡手躡腳行進的感覺。
<哈巴奈拉舞曲>
當時 Jose 和衛兵們來到菸草工廠時，工廠正好在放工，卡門便搔首弄姿地在 Jose 面前唱這首著名的詠嘆調〈愛情是一隻自由的鳥兒〉，透過曖昧的半音下行音階，表現出曖昧不明、挑逗人心的情緒與感情觀。
<鬥牛士之歌>
這是鬥牛士初登場所唱的音樂，透過銅管雄壯伴奏，搭配弦樂器從容不迫地演奏此曲，表現出鬥牛士氣宇軒昂的形象，也讓卡門馬上被鬥牛士吸引，自認為愛上了他。
<站崗衛兵>
開頭透過小號吹出交班的號角聲，隨後透過短笛表現出換班隊伍行進的音樂。
<波西米亞舞曲>
卡門和兩名同伴在邊界小酒館載歌載舞並討論走私的事情時所歡唱的 3 拍子舞曲，除了節奏鮮明外，也透過裝飾音模擬吉普賽人大喇喇的性格，隨著樂曲越來越快，讓整首曲子嗨在最高點。
特別感謝
指揮暨藝術總監：莊文貞
曲目導聆：陳勇翰