中華花藝台北與京都嵯峨御流之文化交流
蘊麗基金會主辦花展並全額獎助二名學員赴日培訓三個月 2015.06 

日本花道發源於京都池坊 (池邊僧侶居住地)，後經演變而成立各流派，基本花型有立花、生花、自由花等三大類。真副體三主枝代表人天地，天為陽、地為陰、人為調和，反映日本文化的世界觀、宇宙觀。嵯峨御流是以嵯峨天皇為開祖、以京都大覺寺為家元之流派。 

中華花藝源自禮佛供花，基本花型有寫景、理念、心象、造型等四大類。主客使三主枝代表君相將，反映中華文化受儒學思想的影響。主要花器有六：盤花源自漢代，瓶花源自南北朝，缸花源自唐代，筒花源自南唐李煜，碗花源自五代十國，籃花源自宋代。

【五代】戰事頻仍、政局混亂，卻是沿襲隋唐花藝發展而漸趨成熟解放的時代，不拘形式的「自由花」出現，講求自然天趣，野花雜草皆可就地取材。花器突破了盤與瓶，竹筒材質更顯質樸，占景孔插的發明則是增加了創作的空間立體感。原本以長安為中心的宮廷花事逐漸失散，但民間出現了第一部花品著作「花經」，由蜀漢張翊鑑賞71種花卉並分封九品九命，開啟後代花品花譜風氣之先，也為當時花藝選配花材指引方向。

南唐後主李煜每年春天舉行花展，宮殿中樑棟、窗壁、柱栱、階砌，皆佈置色彩華麗的織品，並自創以竹節隔筒開光為器、盛水插花，或壁掛或垂吊，稱為「錦洞天」。這是中華花藝史上紀錄最早的定期花展，也是筒花的起源。洞天原指神仙居住的地方，山中有洞室可通達上天、連貫諸山，因洞中別有天地，故稱「洞天」。

【宋代】花藝發展出現「理念花」型，融合理學的天理及人心、儒學的三綱及五常，將花藝推向了更高境界。理念花重視線條與架構，首要立定天心，次定將軍出使走向、再定宰輔守宮位置，互擁主花南面而王，最後定副花臣事左右，君臣將相倫理次序分明。

花學理論著作也多，品花的標準不只是花的形香色，更以擬人論花的性格及品德，作為選材配材依據。文人特別喜愛梅花，詠梅詩的質量為歷朝之冠。宮廷重視花藝，舉辦花朝節慶、花宴、花展，另有簪花、貢花等禮儀，還設置四司六局職掌宴席中插花、焚香、點茶、掛畫等四藝，花型多以隆盛華麗的四面造型「院體花」為主。民間花事普及，花市買賣興盛，植栽技術提升，開闢園林的風氣亦盛。花器工藝則是新增官窯瓷瓶、銅壺、籐籃等。

【明代】結束了異族統治，漢族文化中興，文人思想解放，追求個人表現、不求尚法尚意。明初因開國皇帝出身草莽，後期又因萬曆怠政，加上商人階層興起，藝文活動在民間自由發展，可謂雅俗同賞。花事在宮廷不受重視，反而在民間得以復興。

以宋代理念花為典範，承襲了元代壯碩豪邁的中立式堂花形式、又融合宋代院體花的隆盛風格，明初花藝發展出「隆盛理念花」，莊嚴華美，取用花材繁複，六合、十全甚至更多、兼具道德意義，形體比例高大，天心立於正中不偏不倚，S型景深構圖，賞心悅目之餘，更寓藏著對社會秩序的理想願望、或處世哲學、或治家格言。

明代中期樹立了「文人花」典型，瀟灑俊逸，花材常只一種、至多三種，重花品，不重色彩，重枝葉，不重形式，以點線造型表現書法美感，將花藝與書藝結合。晚明時期的文人花，枝葉明朗，俐落簡潔，造型精謹，格調高潔、更有古意，特別稱之為「格花」。對於格花過度重視枝葉線條的反動，後來發展成強調花朵色彩的「新古典花」，風格明麗典雅。晚明花藝進而再與茶藝相結合，發展出「茶花」，造型小巧、嚴格追求花的質地與品味。

明代花藝以瓶插為主，講究名窯瓷瓶，崇尚青銅古壺。花學理論發展宏偉，專論瓶花的劃時代鉅作 — 袁宏道「瓶史」問世，全書有花目、品第、器具、擇水、宜稱、屏俗、花崇、洗沐、使令、好事、清賞、監戒等十二章節，轟動一時並東傳日本，影響流傳至今而不墜。

【清代】對花葉草木的藝術能量轉向園林造景及盆景，花藝創作反而漸微，並且傾向以寫實手法表現自然景觀的「寫景花」型，另外發展出「多體花」(一桌三至七瓶)、重視配件(如花箋/結飾/奇石/古玩/書畫/蔬果等)、與盆栽結合、花器華麗繁複等時代風格，選材搭配偏好對比色彩，還經常以花名諧音為組合依據、別有文趣。

宮廷插花承繼明代「格花」意味。民間鑑賞花卉甚而神格化，十二月令各擇其花、配其花神以主司其事，例如司九月菊/花神陶淵明等。清代最重視菊，菊以黃為本色，而黃色即為清代之國色。花學理論持續發展：李漁主張瓶花要用錫膽、發明以「撒/楔」為瓶花定枝。沈復發明「固著器」為劍山前身，主張瓶口取闊、枝腳宜緊/於瓶口一叢怒起、瓶口宜清/不靠器緣，朵數宜單不宜雙，木本橫斜為勢、反側為態，枝葉以少勝多，類書法線條之「疏瘦古怪」為審美要點。張潮論說花材與器型的方圓協調、花色的濃淡/純濁/深淺/明暗對比。

(待續)

花作：揉藍淺黛

花材：金雀柳、牡丹菊、米香花、水仙百合

作者：JW Profound Florist